tag:blogger.com,1999:blog-43388287407072159002024-03-29T04:03:01.235-07:00SILENCIO BLOGSilencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comBlogger179125tag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-52327392498993869162024-03-24T01:10:00.000-07:002024-03-24T01:10:29.241-07:00Bruckner: Symphonie No. 9 in D Minor, WAB 109 // François-Xavier Roth<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-PekLE9OHLF0FqOC6P7GBQGr4v4X0MSTqlpBjME462NlJD_S3Pz9W0_vmPtmGEAxe1S3VlsFiTkBjMfgxZx10CXx3pz8cbC_NRa9cX21YF0asoTJew0TMLa8pSlG73gSdJGhc0zhhImAiRxC33ffPojg8DEhYcrxqH9AjoMkRca83Krw4rAeJ-U8djRI/s3000/4260183510345_Frontcover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-PekLE9OHLF0FqOC6P7GBQGr4v4X0MSTqlpBjME462NlJD_S3Pz9W0_vmPtmGEAxe1S3VlsFiTkBjMfgxZx10CXx3pz8cbC_NRa9cX21YF0asoTJew0TMLa8pSlG73gSdJGhc0zhhImAiRxC33ffPojg8DEhYcrxqH9AjoMkRca83Krw4rAeJ-U8djRI/w200-h200/4260183510345_Frontcover.jpg" width="200" /></a></div>Anton Bruckner dedicó su 9ª sinfonía al "buen Dios", sabiendo perfectamente que su enfermedad cardiaca acabaría con él.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando murió, en octubre de 1896, la noticia de su fallecimiento no fue más que una nota marginal en el periódico vienés Neue Freie Presse. Sin embargo, se decía que su herencia contenía "bocetos para el cuarto movimiento de su novena sinfonía", de la que sólo se habían completado tres movimientos. Al día siguiente, con la cámara funeraria aún sin sellar, llegaron los cazadores de recuerdos. Personas autorizadas y no autorizadas", según el horrorizado médico de Bruckner, se abalanzaron "como buitres" sobre los papeles. Roban muchos manuscritos. Cuando se examinó el resto seis días más tarde, aún quedaban 75 hojas de la partitura del final de la 9ª sinfonía, y ni siquiera éstas permanecían juntas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así, en el momento de la muerte de Anton Bruckner, sólo quedaban tres movimientos completos, una tríada cuya insondable perfección es inherente a la obra. La "última palabra" de Bruckner como sinfonista no es, pues, un allegro impetuoso, sino un adagio de más de 20 minutos, de una profundidad y una armonía sin precedentes. Aquí, Anton Bruckner hace sombra a Richard Wagner, a quien tanto veneraba, y a Arnold Schönberg. Y al igual que Gustav Mahler, que también terminaría su "Novena" años más tarde con un adagio sobrecogedor, Anton Bruckner no vería el estreno de su última sinfonía y sus repercusiones.<span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Innumerables compositores e investigadores de Bruckner han intentado hasta ahora deshacer el entuerto y reconstruir los manuscritos del cuarto movimiento en su conjunto "según el espíritu del compositor". François-Xavier Roth y la Gürzenich-Orchester Köln se mantienen fieles a la versión original en tres movimientos en su aclamado ciclo Bruckner, y con este álbum han marcado un hito importante en la discografía de la obra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Anton Bruckner dédie sa 9e symphonie au "Bon Dieu", sachant pertinemment que sa maladie cardiaque le tuera.</div><div><br /></div><div>Lorsqu'il meurt en octobre 1896, la nouvelle de sa mort n'est qu'une note marginale dans le journal viennois Neue Freie Presse. Chacun peut cependant y lire que dans sa succession se trouvent des "esquisses pour le quatrième mouvement de sa neuvième symphonie", dont seuls trois mouvements ont été achevés. Le lendemain, alors que la chambre mortuaire n'est pas encore scellée, les chasseurs de souvenirs arrivent. Des "personnes autorisées et non autorisées" se jettent "comme des vautours", selon le médecin horrifié de Bruckner, sur les papiers. De nombreux manuscrits sont volés. Lorsque le reste est examiné six jours plus tard, il reste encore 75 feuilles de partition du finale de la 9e symphonie - et même celles-ci ne restent pas ensemble.</div><div><br /></div><div>Et c'est ainsi qu'au moment de la mort d'Anton Bruckner, il ne reste que trois mouvements complets, une triade dont la perfection insondable est inhérente à l'œuvre. Le "dernier mot" du symphoniste Bruckner n'est donc pas un allegro impétueux, mais un adagio de plus de 20 minutes, d'une profondeur et d'une harmonie inédites. Anton Bruckner y fait de l'ombre à Richard Wagner, qu'il vénérait tant, et à Arnold Schönberg. Et tout comme Gustav Mahler, qui terminera également sa "Neuvième" des années plus tard par un adagio surpuissant, Anton Bruckner ne verra pas la création de sa dernière symphonie et ses répercussions.</div><div><br /></div><div>D'innombrables compositeurs et chercheurs sur Bruckner ont jusqu'à présent tenté de défaire la morgue et de reconstruire les manuscrits du quatrième mouvement en un tout "dans l'esprit du compositeur". François-Xavier Roth et le Gürzenich-Orchester Köln restent fidèles à la version originale en trois mouvements dans leur cycle Bruckner très remarqué et posent avec cet album un jalon important dans la discographie de l'œuvre.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div><br /></div><div><div>Anton Bruckner dedicates his 9th Symphony to "Dear God", knowing full well that his heart disease will kill him.</div><div><br /></div><div>When he died in October 1896, the news of his death was merely a marginal note in the Viennese newspaper Neue Freie Presse. However, everyone can see from it that his estate contains "sketches for the fourth movement of his ninth symphony", of which only three movements had been completed. The next day, with the room still unsealed, the souvenir hunters arrive. "Authorised and unauthorised persons" descend on the papers "like vultures", according to Bruckner's horrified doctor. Numerous manuscripts are stolen. When the rest is sifted through six days later, there are still 75 score sheets of the Finale of the 9th Symphony – and even these do not remain together.</div><div><br /></div><div>And so, at the time of Anton Bruckner's death, only three complete movements remained, a triad with an unfathomable perfection inherent in the work. The symphonist Bruckner's "last word" is therefore not an impetuous Allegro, but an Adagio lasting over 20 minutes, unprecedented in its depth and harmony. In it, Anton Bruckner casts a shadow back to Richard Wagner, whom he so admired – and ahead to Arnold Schoenberg. And like Gustav Mahler, who also ended his "Ninth" years later with an overpowering adagio, Anton Bruckner did not live to see the premiere of his last symphony and its aftermath.</div><div><br /></div><div>To date, countless composers and Bruckner scholars have attempted to undo the body-snatching and reconstruct the manuscripts of the fourth movement into a whole "in the spirit of the composer". François-Xavier Roth and the Gürzenich Orchestra Cologne remain true to the original three-movement version in their highly acclaimed Bruckner cycle, and this album marks an important milestone in the work's discography.</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Myrios Classics</span></div></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-78164314637660143982024-03-21T12:37:00.000-07:002024-03-21T12:37:27.663-07:00Charpentier: David & Jonathas // Olivier Schneebeli<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijZCZWIK3dFM3KRYABmlQln8mhRqMPBgQRfAwpAUdKAWpp63Ol10jYhjo5uOCllJe4SHmvgyQZMFeio_p3uJuH2SDBuPTQPw20H6EV7_lZPvcVwq7YNto2Eub3nQoUr2fHxLTl28BxgnUikj5P993f2GEq39CmmdMRPoh3mSQzXXHEzPikkONYH_yUhQw/s3000/ap342_1_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijZCZWIK3dFM3KRYABmlQln8mhRqMPBgQRfAwpAUdKAWpp63Ol10jYhjo5uOCllJe4SHmvgyQZMFeio_p3uJuH2SDBuPTQPw20H6EV7_lZPvcVwq7YNto2Eub3nQoUr2fHxLTl28BxgnUikj5P993f2GEq39CmmdMRPoh3mSQzXXHEzPikkONYH_yUhQw/w200-h200/ap342_1_.jpg" width="200" /></a></div>En 1688, el colegio jesuita Louis-le-Grand puso en escena David et Jonathas, una tragedia lírica escrita por Marc-Antoine Charpentier. Destinada a los alumnos del colegio e intercalada con la tragedia latina Saúl, retrataba la amistad fratricida de David y Jonathas, a merced de un destino implacable y de una cruel lucha por el poder. En esta composición única, Charpentier logra a la vez una cima expresiva y un contramodelo estético al arquetipo lulista: ninguna alabanza al rey, ninguna maquinación, pocos recitativos o entretenimientos. En su lugar, todo el espacio se deja al drama y a la psicología de los personajes, apoyados y magnificados por el contrapunto y el refinamiento armónico y una expresividad conmovedora, de la que el aria "A-t-on jamais souffert plus rude peine" es quizás uno de los puntos culminantes.<span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Charpentier y su David y Jonathas son emblemáticos de la misión del Centre de musique baroque de Versailles, que se esfuerza por sacar a la luz compositores y obras que han caído en el olvido. Esta última grabación de Olivier Schneebeli se distingue por la utilización exclusiva de voces infantiles y masculinas: los solistas, casi todos egresados de la Maîtrise y hoy entre los cantantes más brillantes de sus generaciones. Destaca el Jonathas de Natacha Boucher, sorprendentemente inocente y profundamente sincero, lo más cercano posible a la versión original de Charpentier.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1688, le collège jésuite Louis-le-Grand donne David et Jonathas, une tragédie lyrique de la plume de Marc-Antoine Charpentier. Destinée aux élèves de l’institution, intercalée avec la tragédie latine Saül, elle met en scène l’amitié fratricide de David et Jonathas, aux mains d’un destin implacable et d’une lutte cruelle pour le pouvoir. Dans cette composition unique en son genre, Charpentier atteint à la fois un sommet expressif et un contre-modèle esthétique à l’archétype lulliste : pas de louange au roi ni de machineries, peu de récitatifs et de divertissements. En revanche, toute la place est laissée au drame et à la psychologie des personnages, qu’un contrepoint et un raffinement harmonique viennent soutenir et magnifier par une expressivité poignante, dont l’air “A-t-on jamais souffert plus rude peine” constitue peut-être l’un des sommets.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Charpentier et son David et Jonathas sont emblématiques de la mission du Centre de musique baroque de Versailles, qui s'attache à remettre en lumière les compositeurs et œuvres tombés dans l’oubli. Dernier achèvement discographique d’Olivier Schneebeli, le présent album se distingue par l’utilisation exclusive de voix d’enfants et d’hommes – les solistes, presque tous issus de la maîtrise et aujourd’hui parmi les plus brillants chanteurs de leurs générations. S’en détache le Jonathas de Natacha Boucher, saisissant d’innocence et bouleversant de sincérité, au plus proche de la version originale de Charpentier.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">In 1688, the Jesuit college Louis-le-Grand staged David et Jonathas, a lyrical tragedy written by Marc-Antoine Charpentier. Intended for the school's students and interspersed with the Latin tragedy Saul, it depicted the fratricidal friendship of David and Jonathas, at the mercy of an implacable fate and a cruel struggle for power. In this unique composition, Charpentier achieves both an expressive peak and an aesthetic counter-model to the Lullist archetype: no praise for the king in the prologue or machinery, few recitatives or divertissements. Instead, all the space is left to the drama and psychology of the characters, supported and magnified by counterpoint and harmonic refinement and poignant expressivity, of which the aria "A-t-on jamais souffert plus rude peine" is perhaps one of the high points.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Charpentier and his David et Jonathas are emblematic of the mission of the Centre de musique baroque de Versailles, which strives to bring to light composers and works that have fallen into oblivion. This, Olivier Schneebeli's latest recording, is notable for its exclusive use of children's and men's voices – the soloists, almost all graduates of the Maîtrise and now among the most brilliant singers of their generations. Natacha Boucher's Jonathas stands out, strikingly innocent and deeply sincere, as close as possible to Charpentier's original version.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Aparte Music</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-17817313930090687032024-01-20T04:59:00.000-08:002024-01-21T08:42:14.176-08:00Charpentier: Médée // Le Concert Spirituel - Hervé Niquet<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK7HWZUnOvn7rJh_LjxNxTy9aDrTcwIj3oWGzgjWn-U8RXI4LyIKps6tz0aGpvVe3simxmB3VIvbxL9skC_PZUldNEVI4j3MA5EZcy_MJQ8NMVBVlUPFMIJKqmqRubSC5sdhkiXExFnud1RCChqqNWuw5ZbgAgtCGckLzKxiltISl3632gLeI8qp2CHPs/s3000/ALPHA1020_COVER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK7HWZUnOvn7rJh_LjxNxTy9aDrTcwIj3oWGzgjWn-U8RXI4LyIKps6tz0aGpvVe3simxmB3VIvbxL9skC_PZUldNEVI4j3MA5EZcy_MJQ8NMVBVlUPFMIJKqmqRubSC5sdhkiXExFnud1RCChqqNWuw5ZbgAgtCGckLzKxiltISl3632gLeI8qp2CHPs/w200-h200/ALPHA1020_COVER.jpg" width="200" /></a></div>Tragedia en un prólogo y cinco actos con libreto de Thomas Corneille, Médée fue la primera y última colaboración de Marc-Antoine Charpentier con la Académie royale de musique. Cuando se estrenó la obra, el 4 de diciembre de 1693, Charpentier, en el apogeo de su carrera, tenía exactamente cincuenta años. Luis XIV asistió a la representación, prueba de que se trataba de un acontecimiento muy esperado. Sin embargo, Médée, un drama oscuro que desconcertaba al público, fue retirada tras sólo diez representaciones... Hubo que esperar hasta 1976 para volver a escucharla. Hervé Niquet, especialista del repertorio francés y rostro conocido del Centre de musique baroque de Versailles, donde sigue desde hace 35 años todos los avances de la investigación y de la interpretación históricamente informada, se ha esforzado en presentar esta nueva Médée aplicando escrupulosamente la información científica disponible hasta la fecha.<span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Médée, a tragedy in a prologue and five acts on a libretto by Thomas Corneille, was Marc-Antoine Charpentier’s first and last collaboration with the Académie Royale de Musique. The work was premiered on 4 December 1693, when Charpentier was exactly fifty years old and at the height of his career. Louis XIV attended the performance, proving that it was an eagerly awaited event. Yet this sombre drama, which disconcerted the public, was withdrawn after just ten performances, and not heard again until 1976. A specialist in the French repertory and a close associate of the Centre de musique baroque de Versailles, where he has followed all the advances in research and historically informed performance for thirty-five years, Hervé Niquet has endeavoured, in presenting this new Médée, scrupulously to apply all the scholarly findings available to us today.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tragédie en un prologue et cinq actes sur un livret de Thomas Corneille, Médée est la première et dernière collaboration de Marc-Antoine Charpentier avec l’Académie royale de musique. Lorsque l’œuvre est créée, le 4 décembre 1693, Charpentier, au faîte de sa carrière, est âgé de cinquante ans très exactement. Louis XIV assiste au spectacle, preuve qu’il s’agit d’un événement attendu. Pourtant, Médée, drame sombre qui déroute le public, sera retirée au bout d’une dizaine de représentations seulement… Il faut attendre 1976 pour l’entendre à nouveau. Spécialiste du répertoire français, familier du Centre de musique baroque de Versailles dont il suit depuis 35 ans toutes les avancées en matière de recherche et d’interprétation historiquement informée, Hervé Niquet s’est attaché à présenter cette nouvelle Médée en appliquant scrupuleusement les informations scientifiques disponibles à ce jour.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Charpentier: Médée</b></div><div style="text-align: center;"><b>Le Concert Spirituel</b></div><div style="text-align: center;"><b>Hervé Niquet</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>Médée, H.491: 1. Ouverture</div><div>Médée, H.491, Prologue: 2. Air et chœur 'Louis est triomphant'</div><div>Médée, H.491, Prologue: 3. Premier air</div><div>Médée, H.491, Prologue: 4. Trio et chœur 'Paraissez, charmante victoire'</div><div>Médée, H.491, Prologue: 5. Air et trio 'Le ciel dans vos vœux s'intéresse'</div><div>Médée, H.491, Prologue: 6. Air et chœur 'Le bruit des tambours, des trompettes'</div><div>Médée, H.491, Prologue: 7. Loure</div><div>Médée, H.491, Prologue: 8. Canaries</div><div>Médée, H.491, Prologue: 9. Air 'Dans le bel âge'</div><div>Médée, H.491, Prologue: 10. Menuet en rondeau</div><div>Médée, H.491, Prologue: 11. Duo 'Voir nos moutons dans la verte prairie'</div><div>Médée, H.491, Prologue: 12. Passepied</div><div>Médée, H.491, Prologue: 13. Chœur 'Le bruit des tambours, des trompettes'</div><div>Médée, H.491, Prologue: 14. Ouverture (reprise)</div><div>Médée, H.491, Act I: 15. Ritournelle et récit 'Pour flatter mes ennuis'</div><div>Médée, H.491, Act I: 16. Récit accompagné 'Un dragon assoupi, de fiers taureaux domptés'</div><div>Médée, H.491, Act I: 17. Duo et ritournelle 'Forcez vos ennuis au silence'</div><div>Médée, H.491, Act I: 18. Récit 'D'où vous vient cet air sombre'</div><div>Médée, H.491, Act I: 19. Duo et récit 'Que de tristes soucis, malgré tous ses appas'</div><div>Médée, H.491, Act I: 20. Air 'Quittez ces détours superflus'</div><div>Médée, H.491, Act I: 21. Récit 'Non, Jason, cherchez à lui plaire'</div><div>Médée, H.491, Act I: 22. Air 'Que je serais heureux, si j'étais moins aimé'</div><div>Médée, H.491, Act I: 23. Récit 'Si vous l'abandonnez, songez-vous à la rage'</div><div>Médée, H.491, Act I: 24. Air 'Que me peut demander la gloire'</div><div>Médée, H.491, Act I: 25. Chœur 'Disparaissez, inquiètes larmes'</div><div>Médée, H.491, Act I: 26. Récit 'L'allégresse en ces lieux'</div><div>Médée, H.491, Act I: 27. Fanfare</div><div>Médée, H.491, Act I: 28. Récit et air 'Seigneur, la Thessalie attaquant vos états'</div><div>Médée, H.491, Act I: 29. Récit 'Prince, je sais que l'amour a des charmes'</div><div>Médée, H.491, Act I: 30. Air et chœur 'Courez aux Champs de Mars'</div><div>Médée, H.491, Act I: 31. Air et chœur 'Courons, volons, d'un courage intrépide'</div><div>Médée, H.491, Act I: 32. Trio et chœur 'Que d'épais bataillons'</div><div>Médée, H.491, Act I: 33. Rondeau pour les Corinthiens</div><div>Médée, H.491, Act I: 34. Second air pour les Argiens</div><div>Médée, H.491, Act I: 35 Duo et sarabande 'Quel bonheur suit la tendresse !'</div><div>Médée, H.491, Act I: 36. Trio et chœur 'Que d'épais bataillons'</div><div>Médée, H.491, Act I: 37. Entracte</div><div>Médée, H.491, Act II: 1. Ritournelle</div><div>Médée, H.491, Act II: 2. Récit 'Il est temps de parler sans feindre'</div><div>Médée, H.491, Act II: 3. Récit accompagné 'Pour le guérir de ses alarmes'</div><div>Médée, H.491, Act II: 4. Récit et duo 'Sans m'étonner j'écoute mon arrêt'</div><div>Médée, H.491, Act II: 5. Récit 'Par une lâcheté, voulez-vous qu'il ternisse'</div><div>Médée, H.491, Act II: 6. Récit accompagné 'Vos reproches, seigneur'</div><div>Médée, H.491, Act II: 7. Récit 'En vain sur ce héros vous rejetez la haine'</div><div>Médée, H.491, Act II: 8. Air 'Faisons taire les mécontents'</div><div>Médée, H.491, Act II: 9. Récit accompagné 'Princesse, c'est sur vous'</div><div>Médée, H.491, Act II: 10. Récit 'Enfin à ton amour tout espoir est permis'</div><div>Médée, H.491, Act II: 11. Air 'L'amour sur tous les cœurs remporte la victoire'</div><div>Médée, H.491, Act II: 12. Récit 'D'Oronte par ce choix'</div><div>Médée, H.491, Act II: 13. Récit 'Prince, venez apprendre'</div><div>Médée, H.491, Act II: 14. Récit 'Qu'ai-je à résoudre encore ?'</div><div>Médée, H.491, Act II: 15. Duo 'Avant que de vous voir'</div><div>Médée, H.491, Act II: 16. Récit 'Médée eut sur votre âme'</div><div>Médée, H.491, Act II: 17. Duo 'Ah, disons-le cent fois'</div><div>Médée, H.491, Act II: 18. Ritournelle</div><div>Médée, H.491, Act II: 19. Récit 'Puisqu'un fier ennemi'</div><div>Médée, H.491, Act II: 20. Air et chœur 'Qu'elle est charmante, qu'elle est belle !'</div><div>Médée, H.491, Act II: 21. Récit 'Régnez ; l'amour à vos lois'</div><div>Médée, H.491, Act II: 22. Chaconne</div><div>Médée, H.491, Act II: 23. Air et chœur 'Chi teme d'amore'</div><div>Médée, H.491, Act II: 24. Passacaille</div><div>Médée, H.491, Act II: 25. Trio et chœur 'D'un amant qui veut plaire'</div><div>Médée, H.491, Act II: 26. Suite de la passacaille</div><div>Médée, H.491, Act II: 27. Air et récit 'Vous voyez à quoi j'aspire'</div><div>Médée, H.491, Act II: 28. Chœur 'Ton triomphe est certain'</div><div>Médée, H.491, Act III: 29. Ritournelle</div><div>Médée, H.491, Act III: 30. Récit 'L'orage est violent, il a dû vous surprendre'</div><div>Médée, H.491, Act III: 31. Récit accompagné 'Le fier appareil de ses armes'</div><div>Médée, H.491, Act III: 32. Récit et duo 'Vous ignorez ce qui se passe'</div><div>Médée, H.491, Act III: 33. Duo 'Soufrirez-vous qu'on vous enlève'</div><div>Médée, H.491, Act III: 34. Récit 'Il vient ; mon cœur s'émeut'</div><div>Médée, H.491, Act III: 35. Ritournelle</div><div>Médée, H.491, Act III: 36. Récit 'Vous savez l'exil qu'on m'ordonne'</div><div>Médée, H.491, Act III: 37. Air 'Quel prix de mon amour'</div><div>Médée, H.491, Act III: 38. Récit 'Croiras-tu mon malheur ?'</div><div>Médée, H.491, Act III: 39. Récit accompagné 'Dieux, témoins de la foi'</div><div>Médée, H.491, Act III: 40. Récit 'Avant que d'éclater'</div><div>Médée, H.491, Act III: 41. Prélude et scène 'Noires filles du Styx'</div><div>Médée, H.491, Act III: 42. Premier air pour les démons</div><div>Médée, H.491, Act III: 43. Récit accompagné 'Dieu du Cocyte'</div><div>Médée, H.491, Act III: 44. Air et chœur 'L'enfer m'a répondu'</div><div>Médée, H.491, Act III: 45. Seconde entrée des démons</div><div>Médée, H.491, Act III: 46. Duo et chœur 'Non, non, les plus heureux amants'</div><div>Médée, H.491, Act III: 47. Récit et intermède 'Vous avez servi mon courroux'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 1. Ritournelle</div><div>Médée, H.491, Act IV: 2. Récit et ritournelle 'Jamais on ne la vit si belle'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 3. Récit 'Ah ! Que d'attraits, que de grâces nouvelles !'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 4. Prélude et récit 'Si tôt que je parais'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 5. Air 'Non, non, dans sa froideur extrême'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 6. Récit 'L'amour promet souvent plus'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 7. Récit 'Vos soupçons étaient vrais'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 8. Prélude et scène 'D'où me vient cette horreur ?'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 9. Récit 'Vos adieux sont-ils faits ?'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 10. Charge</div><div>Médée, H.491, Act IV: 11. Air pour les combattants</div><div>Médée, H.491, Act IV: 12. Récit 'Que vois-je ! Ah, justes Dieux !'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 13. Charge</div><div>Médée, H.491, Act IV: 14. Récit 'Quoi, lâches, contre moi'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 15. Prélude et air 'Objets agréables, fantômes aimables'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 16. Premier air pour les fantômes</div><div>Médée, H.491, Act IV: 17. Air et chœur 'Après de mortelles alarmes'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 18. Air pour les fantômes et les gardes</div><div>Médée, H.491, Act IV: 19. Récit 'Par quel prodige, à moi-même contraire'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 20. Duo, chœur et ritournelle 'Tout ressent le pouvoir du plaisir'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 21. Récit et symphonie 'Mon pouvoir t'est connu, j'ai mis ta garde en fuite'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 22. Récit accompagné 'Noires divinités, que voulez-vous de moi ?'</div><div>Médée, H.491, Act IV: 23. Intermède</div><div>Médée, H.491, Act V: 24. Prélude</div><div>Médée, H.491, Act V: 25. Récit 'On ne peut sans effroi soutenir sa présence'</div><div>Médée, H.491, Act V: 26. Récit accompagné 'Ne les épargnons pas ! Ah, trop barbare mère !'</div><div>Médée, H.491, Act V: 27. Récit 'Si la pitié vous peut trouver sensible'</div><div>Médée, H.491, Act V: 28. Chœur et récit 'Ah, funeste revers ! Fortune impitoyable !'</div><div>Médée, H.491, Act V: 29. Récit 'Venez, parlez ; qu'avez-vous à m'apprendre ?'</div><div>Médée, H.491, Act V: 30. Chœur 'Ah, funeste revers ! Fortune impitoyable !'</div><div>Médée, H.491, Act V: 31. Récit et symphonie 'C'est assez, laissez-moi'</div><div>Médée, H.491, Act V: 32. Récit 'Quel feu dans mes veines s'allume ?'</div><div>Médée, H.491, Act V: 33. Duo 'Hélas ! Prêts d'être unis'</div><div>Médée, H.491, Act V: 34. Récit accompagné 'Mais déjà de la mort'</div><div>Médée, H.491, Act V: 35. Récit et symphonie 'Elle est morte, et je vis !'</div><div>Médée, H.491, Act V: 36. Récit et symphonie 'C'est peu, pour contenter la douleu</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Outhere Music - Alpha Records</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-78875687455031283962024-01-18T03:11:00.000-08:002024-01-19T02:37:28.602-08:00Haydn All-Stars // Trio Ernest <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLHGPUoy-IRtNpeBdSgV6qp-BDWTKRjIKdgLIbX0YOjE1pmiN_MoV3-mGvKz4_FpJMR5CWseopDik1UG4nzOLZvF9ff35EtRJIMEcGSo-PiWOUdkkl3CHijgZcDS22DSi8fg50en6Srmf3P-8rl2WC41uvMw_QS79yVcemjJ6Qg6vXbX4SIwk2O3FRcK4/s3000/ap341.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLHGPUoy-IRtNpeBdSgV6qp-BDWTKRjIKdgLIbX0YOjE1pmiN_MoV3-mGvKz4_FpJMR5CWseopDik1UG4nzOLZvF9ff35EtRJIMEcGSo-PiWOUdkkl3CHijgZcDS22DSi8fg50en6Srmf3P-8rl2WC41uvMw_QS79yVcemjJ6Qg6vXbX4SIwk2O3FRcK4/w200-h200/ap341.jpg" width="200" /></a></div>La estrella de Haydn domina el firmamento de la música clásica: la de un genio creador cuya imaginación sin límites sigue brillando en nuestros días. Para su primera grabación, el Trío Ernest ha reunido piezas que han encontrado en la órbita de este compositor tan querido para ellos.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Haydn’s star towers over the firmament of classical music – that of a creative genius whose boundless imagination continues to shine brightly in our own day. For their first recording, the Trio Ernest have brought together pieces that they have come across in the orbit of this composer so dear to them.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dans le ciel de la musique classique trône l’astre Haydn, génie créatif dont l’imagination sans limite rayonne jusqu’à nos jours. Pour son premier disque, le Trio Ernest réunit les pièces qu’il a croisées sur l’orbite de Lieber Joseph, de Brahms à Ravel jusqu’à Jacqueline Fontyn, tissant un fil des chefs-d'œuvre pour trio avec piano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Haydn All-Stars</b></div><div style="text-align: center;"><b>Trio Ernest </b></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Haydn : Piano Trio in E minor Hob. XV:12</div><div style="text-align: center;">Allegro moderato</div><div style="text-align: center;">Andante</div><div style="text-align: center;">Rondo. Presto</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Ravel : Menuet sur le nom de Haydn M.58</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Haydn : Piano Trio in E flat minor ‘Jacob’s Dream’ Hob. XV:31</div><div style="text-align: center;">Andante cantabile</div><div style="text-align: center;">Allegro</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Fontyn : Lieber Joseph!</div><div style="text-align: center;">Allegro moderato</div><div style="text-align: center;">Andante innocentemente</div><div style="text-align: center;">Presto assai</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">10. Haydn, Piano Trio in D major Hob. XV:7 </div><div style="text-align: center;">Andante</div><div style="text-align: center;">Andante</div><div style="text-align: center;">Allegro assai</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Brahms, Immer leiser wird mein Schlummer 3’16 op. 105 no. 2</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Haydn, Piano Trio in E flat major Hob. XV:29</div><div style="text-align: center;">Poco allegretto</div><div style="text-align: center;">Andantino ed innocentemente</div><div style="text-align: center;">Finale in the German Style. Presto assai</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Evidence</span></div></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-78883854677573023102023-12-12T06:45:00.000-08:002024-01-19T02:37:43.801-08:00Scarlatti: 12 Sonatas // Matteo Mela - Lorenzo Micheli<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxuJw72VOwUxJhQchYRDHWGAJ61VqvQIu5CRtdhYDnsPbYdv8zhfaGBLbip45oM1vXtOxBs54e3sU5Td87fqEuqy07YlOeoz67dz5xTqVdWRS88IkZ9Z5GDVo_0EV_SsrA8b8y6u9OVCY6Nz9T1xELmZaOE8XS3KjbPsu8MOt4K2v2pIpOiknUA0lDxp4/s3000/evcd107.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxuJw72VOwUxJhQchYRDHWGAJ61VqvQIu5CRtdhYDnsPbYdv8zhfaGBLbip45oM1vXtOxBs54e3sU5Td87fqEuqy07YlOeoz67dz5xTqVdWRS88IkZ9Z5GDVo_0EV_SsrA8b8y6u9OVCY6Nz9T1xELmZaOE8XS3KjbPsu8MOt4K2v2pIpOiknUA0lDxp4/w200-h200/evcd107.jpg" width="200" /></a></div>Las sonatas de Scarlatti figuran entre las composiciones más originales del Barroco, rebosantes de invención rítmica y armónica, de contraste y de color. Matteo Mela y Lorenzo Micheli retoman esta producción excepcional e interpretan, a dos guitarras, doce de sus 555 sonatas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Scarlatti conocía bien este instrumento, que tocó en España e Italia, y que impregnó sus composiciones para teclado. Al devolver su música a una de sus fuentes de inspiración más evidentes y frecuentes, los dos intérpretes subrayan la elocuencia y la inagotable inventiva de estas miniaturas rapsódicas, obras maestras del arte colorista de su compositor.<span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Scarlatti's sonatas are among the most original compositions of the Baroque period, bursting with rhythmic and harmonic invention, contrast and colour. Matteo Mela and Lorenzo Micheli take up this exceptional production and record, on two guitars, twelve of his 555 sonatas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Scarlatti was well acquainted with the instrument, which he heard in Spain and Italy, where it permeated his keyboard compositions. By going back to one of Scarlatti’s most obvious and greater musical sources of inspiration, the two performers underline the eloquence and inexhaustible invention of these rhapsodic miniatures, masterpieces of their composer's art as a colourist.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Les sonates de Scarlatti comptent parmi les compositions les plus originales de l’époque baroque : elles regorgent de trouvailles rythmiques et harmoniques, de contrastes et de couleurs. Matteo Mela et Lorenzo Micheli s’emparent de cette production exceptionnelle et interprètent, à deux guitares, douze de ses 555 sonates.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Scarlatti connaît bien l’instrument, qu’il côtoie en Espagne et en Italie, et qui imprègne, en filigrane, ses compositions pour clavier. En rendant sa musique à l’une de ses plus évidentes et fréquentes sources d’inspiration, les deux interprètes soulignent l’éloquence et l’inépuisable invention de ces miniatures rhapsodiques, chefs-d’œuvre de l’art de coloriste de leur compositeur.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><b>Scarlatti: 12 Sonatas</b></div><div style="text-align: center;"><b>Matteo Mela, Lorenzo Micheli</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;">1. Sonata K. 24</div><div style="text-align: center;">2. Sonata K. 99</div><div style="text-align: center;">3. Sonata K. 455</div><div style="text-align: center;">4. Sonata K. 87</div><div style="text-align: center;">5. Sonata K. 162</div><div style="text-align: center;">6. Sonata K. 32</div><div style="text-align: center;">7. Sonata K. 531</div><div style="text-align: center;">8. Sonata K. 519</div><div style="text-align: center;">9. Sonata K. 202</div><div style="text-align: center;">10. Sonata K. 466</div><div style="text-align: center;">11. Sonata K. 8</div><div style="text-align: center;">12. Sonata K. 386</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Evidence Records</span></div></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-54315298403543378322023-11-30T22:44:00.000-08:002023-11-30T22:44:36.589-08:00Sogno: Tosti Songs // Javier Camarena - Ángel Rodríguez<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6X3Xapp0AEHp4RqY-QFiZ0BYOdz3BWHOTJLrcmgFoDqhUOgBIEDAUJ4WLreeanskr_oLX1HcYnkwdCJMmvCSH3muCQuXlIAnG04_idhCwsbPYAHMjYmK9mUjYQCMc5kHVS055i_s4XSlouyeSiNg7B0PEnS7TemFh-zhx0wsvnhEP43nV-u2VLlONJPk/s3000/PTC5187184-Tosti-Camarena-cover-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6X3Xapp0AEHp4RqY-QFiZ0BYOdz3BWHOTJLrcmgFoDqhUOgBIEDAUJ4WLreeanskr_oLX1HcYnkwdCJMmvCSH3muCQuXlIAnG04_idhCwsbPYAHMjYmK9mUjYQCMc5kHVS055i_s4XSlouyeSiNg7B0PEnS7TemFh-zhx0wsvnhEP43nV-u2VLlONJPk/w200-h200/PTC5187184-Tosti-Camarena-cover-1.jpg" width="200" /></a></div>UN REDESCUBRIMIENTO DE LA ENCANTADORA MÚSICA DE TOSTI</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En su segundo álbum para Pentatone, Sogno, el tenor Javier Camarena rinde homenaje a Francesco Paolo Tosti, junto con el pianista Ángel Rodríguez. Camarena y Rodríguez han elaborado una colección de canciones de Tosti que no sólo incluye algunos de sus grandes éxitos, sino que también destaca obras menos conocidas, incluyendo canciones en francés e inglés.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las canciones seleccionadas para este álbum nos ofrecen una visión general de las diferentes facetas del estilo de Tosti. Algunas son profundamente sentimentales, como "Vorrei morire!", una de las piezas más famosas del compositor, mientras que otras, como "Marechiare", se inspiran en tradiciones populares. Aunque Tosti es poco recordado en la historia de la música del siglo XIX y principios del XX, Javier Camarena nos invita a redescubrir el encantador mundo de sus canciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Javier Camarena es uno de los tenores más destacados de nuestro tiempo, y Sogno es su segundo álbum tras el exitoso Signor Gaetano (2022). El pianista Ángel Rodríguez debuta en Pentatone.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: center;">*****</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">A REDISCOVERY OF TOSTI’S ENCHANTING MUSIC</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">On his second Pentatone album Sogno, tenor Javier Camarena pays tribute to Francesco Paolo Tosti, together with pianist Ángel Rodríguez. Camarena and Rodríguez have curated a collection of Tosti’s songs that not only include some of his greatest hits but also highlight lesser-known works, including songs in French and English.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The songs selected for this album give us an overview of the different facets of Tosti’s style. Some are deeply sentimental, exemplified by ‘Vorrei morire!’ — one of the composer’s most famous pieces — while others, such as ‘Marechiare’, draw inspiration from folk traditions. Although Tosti is not often remembered in the history of nineteenth- and early-twentieth-century music, Javier Camarena invites us to rediscover the enchanting world of his songs.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Javier Camarena stands as one of the preeminent tenors of our time, and Sogno marks his second album following the successful Signor Gaetano (2022). Pianist Ángel Rodríguez makes his Pentatone debut.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Sogno: Tosti Songs</b></div><div style="text-align: center;"><b>Javier Camarena - Ángel Rodríguez</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>Francesco Paolo Tosti (1846-1916)</b></div><div style="text-align: center;"><div><br /></div><div><b>Quattro canzoni d’Amaranta</b></div><div>Lasciami! Lascia ch’io respiri</div><div>L’alba sepàra dalla luce l’ombra</div><div>In van preghi</div><div>Che dici, o parola del Saggio? </div><div><br /></div><div>Malìa </div><div>Aprile</div><div>Sogno</div><div>L’Ultima Canzone </div><div><b><br /></b></div><div><b>Mélodies</b></div><div>No. 1, Mon bien aimé!</div><div>No. 2, Petite valse romantique</div><div>No. 3, Avec toi!</div><div><br /></div><div>Because of You</div><div>Vorrei morire! </div><div>‘A vucchella </div><div>Luna d’estate!</div><div>Marechiare*</div><div>Apri! </div><div>Regret</div><div>Penso!</div><div>First Waltz*</div><div>Chitarrata abruzzese</div><div> </div><div><br /></div><div>* arranged for piano by Ángel Rodríguez </div><div>Javier Camarena, tenor</div><div>Ángel Rodríguez, piano</div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Pentatone Music</span></div><div><br /></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-29940658387861431402023-11-28T09:43:00.000-08:002023-11-28T09:43:04.661-08:00Nagaya shinshiroku, 1947 // Yasujirô Ozu<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM9Yx7iimUDofNtZfLpD3rVA9B3ho8lVq-FPGsSQfnlK__YY-RC33qNw0OvneyxUcAE-GC20XJ7zRTpnx2m6LB33zi3OSEyzn9lum3hZtGAjukCP1IMYoxWfyYWdrjWDjGumXyg91mG4T3_0WbVgWXopTixu-vnlRiSvHdCvBOSu2y_f5NissgEZFIG98/s1772/Ozu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1258" data-original-width="1772" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM9Yx7iimUDofNtZfLpD3rVA9B3ho8lVq-FPGsSQfnlK__YY-RC33qNw0OvneyxUcAE-GC20XJ7zRTpnx2m6LB33zi3OSEyzn9lum3hZtGAjukCP1IMYoxWfyYWdrjWDjGumXyg91mG4T3_0WbVgWXopTixu-vnlRiSvHdCvBOSu2y_f5NissgEZFIG98/w320-h227/Ozu.jpg" width="320" /></a></div>HISTORIA DE UN VECINDARIO (Nagaya shinshiroku, 1947), una de las películas menos conocidas del maestro japonés Yasujirô Ozu, se estrenará por primera vez en cines de nuestro país y en su versión restaurada en 4K el próximo martes 12 de diciembre (antes previsto para el 15 de diciembre), coincidiendo con el 120 aniversario del nacimiento del director, y el 60 aniversario de su muerte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El film del director de títulos tan importantes como "Cuentos de Tokio", "Primavera tardía", "Crepúsculo en Tokio" o "He nacido, pero..." se presentó este año y en su versión restaurada en Cannes Classics del Festival de Cannes y en la sección Klasikoak del Festival de San Sebastián.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película está protagonizada por Chôko Iida ("El hijo único"), Hôhi Aoki ("Una gallina en el viento"), Chishû Ryû ("El colegio es un lugar agradable"), Mitsuko Yoshikawa ("Hermanos y hermanas de la familia toda") y Eitarô Ozawa ("Los amantes crucificados"), entre otros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Yasujirô Ozu es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Su trabajo fue raramente mostrado en el extranjero antes de la década de los sesenta. No empleó el sonido hasta 1935, ni tampoco el color hasta 1958. En 1961 se celebró una retrospectiva de las películas de Ozu en el Festival de Cine de Berlín, donde el director y su obra recibieron la atención mundial. Rodó un total de 53 películas, 26 de ellas en sus primeros cinco años como director. Y todas menos tres con los estudios Shochiku. Murió a los 60 años, pero su obra sigue influyendo a directores tanto de Japón como de otros países de todo el mundo, como Jim Jarmusch, Wim Wenders, Claire Denis, Aki Kaurismäki y Hou Hsiao-hsien.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El propio Wim Wenders comenta en su documental "Tokyo-Ga" (1985): "Si en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (...). Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo, universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen del hombre de nuestro siglo... una imagen útil, verdadera y válida con la que identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno mismo".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sinopsis: En el Japón de la postguerra, un hombre encuentra en la calle a un niño perdido y lo lleva a su casa, pero nadie quiere acogerlo, ni siquiera por una noche. Finalmente, lo hace una viuda de agrio carácter. Al día siguiente, la mujer lleva al niño a su barrio y averigua que el padre se ha marchado a Tokio y lo ha abandonado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de A Contracorriente Films</span></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-9861567792781779682023-11-27T03:43:00.000-08:002023-11-27T03:43:38.833-08:00Eros: Bridge, Grime, Eröd & Ginastera // Mithras Trio<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1GGfamHVeg3IKL2HCgPf8GUnoDh8MUjpT414JFvo7F1982pravnzZyAUcCIzOsiSB8Lu_ApZly79BGa__7GR5_zxw2vAKXZTZT_pVm0f7GfFpY3c1-aqipaUfiqm4vH1cjSDKaPTEO9HpoUzHMMlGUzxDH5U_Iw-Y4xtukF6_XD4pHqqSIHgxDezPPsk/s3000/CKD733_COVER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1GGfamHVeg3IKL2HCgPf8GUnoDh8MUjpT414JFvo7F1982pravnzZyAUcCIzOsiSB8Lu_ApZly79BGa__7GR5_zxw2vAKXZTZT_pVm0f7GfFpY3c1-aqipaUfiqm4vH1cjSDKaPTEO9HpoUzHMMlGUzxDH5U_Iw-Y4xtukF6_XD4pHqqSIHgxDezPPsk/w200-h200/CKD733_COVER.jpg" width="200" /></a></div>Ganador del Concurso Internacional de Música de Cámara de Trondheim (2019) y nombrado Artistas de Nueva Generación de BBC Radio 3 (2021-2023), el Trío Mithras se ha consolidado como uno de los tríos jóvenes más emocionantes. Su primera grabación en Linn presenta un intenso programa de obras de Bridge, Grime, Eröd y Ginastera. Titulado Eros, el álbum crea varias asociaciones con el dios griego del amor: el encanto de la forma femenina en las chispeantes Three Whistler Miniatures de Helen Grime, o la hermosa joven de la Danza de la moza donosa de Alberto Ginastera. El Trío Phantasie de Frank Bridge coquetea con el hiperromanticismo, mientras que el Trío para piano nº 1 de Iván Eröd, un guiño al título, es una obra que casa las influencias folclóricas húngaras de Haydn y post-Bartók con armonías impresionistas francesas y algunos elementos de jazz.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Winner of the Trondheim International Chamber Music Competition (2019) and BBC Radio 3 New Generation Artists (2021–2023), Mithras Trio has gained recognition as one of the most engaging young piano trios. Its debut recording on Linn is a stimulating programme of works by Bridge, Grime, Eröd and Ginastera. Titled Eros, it invites several associations with the Greek god of love: the allure of the female form is heard in Helen Grime’s sparkling Three Whistler Miniatures, as is the beautiful maiden in Alberto Ginastera’s Danza de la moza donosa. Frank Bridge’s Phantasie Trio drips with hyperromantic indulgence, while Iván Eröd’s Piano Trio No. 1, a nod to the title, is a work that marries Haydn and post-Bartók Hungarian folk influence, with some French Impressionist harmonies and no small element of jazz!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lauréat du concours Trondheim International Chamber Music (2019) et nommé BBC Radio 3 New Generation Artists (2021–2023), le Mithras Trio s’est imposé comme l’un des jeunes trios les plus intéressants. Son premier enregistrement sur Linn propose un programme intense d’œuvres de Bridge, Grime, Eröd et Ginastera. Intitulé Eros, l’album crée plusieurs associations avec le dieu grec de l’amour : l’attrait de la forme féminine dans les étincelantes Three Whistler Miniatures d’Helen Grime, ou la belle jeune fille dans Danza de la moza donosa d’Alberto Ginastera. La Phantasie Trio de Frank Bridge flirte avec l’hyper-romantisme alors que le Trio avec piano no 1 d’Iván Eröd, un clin d’œil au titre, est une œuvre qui marie Haydn et l’influence folklorique hongroise post- Bartók, avec des harmonies impressionnistes françaises et quelques éléments de jazz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Eros: Bridge, Grime, Eröd & Ginastera</b></div><div style="text-align: center;"><b>Mithras Trio</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><b><div style="text-align: center;"><b>Phantasie Trio in C Minor, H. 79: </b></div></b><div style="text-align: center;">I. Allegro moderato ma con fuoco</div><div><div style="text-align: center;">II. Andante con molto espressione</div><div style="text-align: center;">III. Allegro scherzoso</div><div style="text-align: center;">IV. Andante</div><div style="text-align: center;">V. Allegro moderato</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Three Whistler Miniatures: </b></div><div style="text-align: center;">I. The Little Note in Yellow and Gold. Tranquillo</div><div><div style="text-align: center;">II. Lapis Lazuli. Presto</div><div style="text-align: center;">III. The Violet Note. Lontano, molto flessibile</div><div style="text-align: center;"><br /></div><b><div style="text-align: center;"><b>Piano Trio No. 1, Op. 21: </b></div></b></div><div style="text-align: center;">I. Lento - Allegro vivace</div><div><div style="text-align: center;">II. Adagio</div><div style="text-align: center;">III. Allegro vivace</div><div style="text-align: center;"><br /></div><b><div style="text-align: center;"><b>Danzas argentinas, Op. 2: </b></div></b></div><div style="text-align: center;">II. Danza de la moza donosa</div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Outhere Music </span></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-49148514367809204682023-11-26T01:38:00.000-08:002023-11-26T01:38:19.899-08:00Bruckner: Symphonie Nr. 3 (First Version, 1873) // François-Xavier Roth<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj56v-AlF13wlu2os2Yhm41bfOwGQ8V0djwKqZIgHELwpkpuu8stXpgWhmTx2Lk4DNKU4IVnSOdnfsMS27FRIR1UgUyPO1YbcwhrSHnefYEbpGSEpTDOMzf1BoMUuVvYu86_MLLbNUVDxrZufssLZrhEr1g30NRJTWdsZXR2mEC06Blw9y4LQPTfOwccro/s1500/FranoisXavierRothGrzenichOrchesterKln1700731416849076.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj56v-AlF13wlu2os2Yhm41bfOwGQ8V0djwKqZIgHELwpkpuu8stXpgWhmTx2Lk4DNKU4IVnSOdnfsMS27FRIR1UgUyPO1YbcwhrSHnefYEbpGSEpTDOMzf1BoMUuVvYu86_MLLbNUVDxrZufssLZrhEr1g30NRJTWdsZXR2mEC06Blw9y4LQPTfOwccro/w200-h200/FranoisXavierRothGrzenichOrchesterKln1700731416849076.jpg" width="200" /></a></div>La Tercera de Bruckner: una historia de creación única, incluso para el gran romántico austriaco. Ninguna otra de sus sinfonías ha sido reelaborada, transformada o reeditada con más frecuencia. Sin embargo, la primera versión de 1873, elegida por François-Xavier Roth para esta grabación, rebosa audacia y experimentación. La reminiscencia de la Novena de Beethoven y de las obras de Richard Wagner, el dedicatario, es aquí palpable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con esta grabación, François-Xavier Roth y la Orquesta Gürzenich de Colonia continúan el aclamado ciclo de sinfonías de Bruckner y muestran una vez más, con gran atención al detalle, al Bruckner "puro", pionero, virtuoso y refinado.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Anton Bruckner's Third - a creative history that is unique even for the great Austrian romantic. No other of his symphonies has been revised, reshaped and reissued more often. Yet the first version from 1873, which François-Xavier Roth has chosen for this recording, bristles with boldness and the joy of experimentation. Here, the reminiscence of Beethoven's Ninth and the works of the dedicatee Richard Wagner is almost tangible.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">With this recording, François-Xavier Roth and the Gürzenich-Orchester Köln continue the highly acclaimed Bruckner Symphonies cycle and, with great attention to detail, once again present the "unvarnished" Bruckner, groundbreaking, virtuosic and refined.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La Troisième de Bruckner - une histoire de création unique, même pour le grand romantique autrichien. Aucune autre de ses symphonies n'a été plus souvent retravaillée, transformée, rééditée. Pourtant, la première version de 1873, choisie par François-Xavier Roth pour cet enregistrement, déborde d'audace et d'expérimentation. La réminiscence de la Neuvième de Beethoven et des œuvres de Richard Wagner, le dédicataire, est ici palpable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">François-Xavier Roth et l'Orchestre du Gürzenich de Cologne poursuivent avec cet enregistrement le cycle des symphonies de Bruckner tant acclamé et montrent à nouveau, avec un grand souci du détail, le Bruckner « pur », précurseur, virtuose et raffiné.<br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><b>Symphonie Nr. 3 (First Version, 1873)</b></div><b><div style="text-align: center;"><b>Anton Bruckner</b></div><div style="text-align: center;"><b>François-Xavier Roth / Gürzenich-Orchester Köln</b></div></b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;">Symphony No. 3 in D Minor, WAB 103</div><div style="text-align: center;">I. Gemäßigt, misterioso</div><div style="text-align: center;">II. Adagio. Feierlich</div><div style="text-align: center;">III. Scherzo. Ziemlich schnell</div><div style="text-align: center;">IV. Finale. Allegro</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Myrios Classics</span></div><div><br /></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-54904192892540179362023-11-25T02:35:00.000-08:002023-11-25T02:35:24.274-08:00Un secolo cantante - The Rise of Venetian Opera<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6lCOUdvTFxvCJyGJptqOO5M4gWjosB6qY9VPXvymeJ6OuYBxHspZcHqu5YD0df0j-SqlUF5LQJK2RmJB_Zwklbkxfxf83NHg0H1zf93c2-Xkemy5pjOlB8FNt91uGNUvXoPJjNOMqLU92wFOYaCS3SZnWRtsJylUs0eWx3XitKIt6rp-Wa4ojoYFPS-E/s3000/A553_COVER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6lCOUdvTFxvCJyGJptqOO5M4gWjosB6qY9VPXvymeJ6OuYBxHspZcHqu5YD0df0j-SqlUF5LQJK2RmJB_Zwklbkxfxf83NHg0H1zf93c2-Xkemy5pjOlB8FNt91uGNUvXoPJjNOMqLU92wFOYaCS3SZnWRtsJylUs0eWx3XitKIt6rp-Wa4ojoYFPS-E/w200-h200/A553_COVER.jpg" width="200" /></a></div>Tras el éxito de Officina Romana (5 diapasones, 5 estrellas de Musica, World's Best Albums of 2021), Le Stagioni, dirigidos por Paolo Zanzu, le invitan a un viaje por la Venecia del siglo XVII, acompañados por cantantes de primera fila: Emmanuelle de Negri, Blandine Staskiewicz, Paul-Antoine Bénos-Djian, Zachary Wilder y Salvo Vitale. De 1637 a 1645, entre la apertura de los primeros teatros públicos de ópera y la Guerra de las Candelas, Venecia asistió al nacimiento de una primavera musical de alcance internacional. En los escenarios venecianos se crearon numerosas óperas a las que acudían viajeros de toda Europa. Junto a famosos fragmentos de L'incoronazione di Poppea e Il ritorno d'Ulisse in patria, Un secolo cantante presenta obras poco conocidas de Cavalli, Sacrati y Strozzi, así como piezas inéditas y olvidadas, utilizando fuentes de época y las investigaciones más recientes para ofrecer una nueva perspectiva de esta fascinante música.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">After the success of Officina Romana (awarded 5 Diapasons, 5 stars in Musica, and selected amongst the best albums in Le Monde in 2021), Le Stagioni, under the direction of Paolo Zanzu, invites the listener on a journey through 17th-century Venice in the company of outstanding singers: Emmanuelle de Negri, Blandine Staskiewicz, Paul-Antoine Bénos-Djian, Zachary Wilder and Salvo Vitale. From 1637 to 1645, between the opening of the first public opera houses and the start of the Cretan War, Venice witnessed a musical blossoming of international significance. Numerous operas were premiered on Venetian stages, with travellers from all over Europe in attendance. Alongside famous extracts of L'incoronazione di Poppea and Il ritorno d'Ulisse in patria, Un secolo cantante allows us to hear little-known works by Cavalli, Sacrati and Strozzi, as well as previously unrecorded, forgotten pieces, making use of sources from the period and the most recent scholarship to offer a fresh listening experience of this fascinating music.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Après le succès d’Officina Romana (5 diapasons, 5 étoiles de Musica, choix des meilleurs albums du Monde en 2021), Le Stagioni, sous la direction de Paolo Zanzu, vous invitent à un voyage dans la Venise du XVIIe siècle, accompagnés de chanteurs de haut vol : Emmanuelle de Negri, Blandine Staskiewicz, Paul-Antoine Bénos-Djian, Zachary Wilder et Salvo Vitale. De 1637 à 1645, entre l’ouverture des premiers théâtres d’opéra publics et la guerre de Candie, Venise voit l’éclosion d’un printemps musical de portée internationale. Sur les scènes vénitiennes sont créés de nombreux opéras, auxquels assistent des voyageurs venus de l’Europe entière. Aux côtés d’extraits célèbres de L’incoronazione di Poppea ou Il ritorno d’Ulisse in patria, Un secolo cantante donne à entendre des œuvres peu connues de Cavalli, Sacrati et Strozzi, ainsi que des morceaux inédits et oubliés, à partir de sources d’époque et des travaux les plus récents, pour proposer une écoute renouvelée de cette musique fascinante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Un secolo cantante - The Rise of Venetian Opera</b></div><div style="text-align: center;"><b>Le Stagioni - Paolo Zanzu</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">L'Ormindo: Prologo</div><div style="text-align: center;">Musiche varie a voce sola, Libro secondo: Cielo sia con tua pace</div><div style="text-align: center;">L’incoronazione di Poppea, SVC 308, Act 4, Scene 4: Speranza, tu mi vai</div><div style="text-align: center;">Il ritorno d’Ulisse in patria, SV 325, Act II, Scene 5: Sono l’altre regine</div><div style="text-align: center;">Sonate, arie e correnti, Libro terzo: Corrente Sesta detta La Corsetta</div><div style="text-align: center;">La finta pazza: Guerrieri, all’armi, all’armi!</div><div style="text-align: center;">Bassi concenti: Nella musica del mondo</div><div style="text-align: center;">Sonate, arie e correnti, Libro terzo: Corrente Terza detta L’Incostante</div><div style="text-align: center;">Il primo libro dei madrigali: Dialogo in partenza</div><div style="text-align: center;">Selva morale e spirituale: No. 37, Pianto della Madonna, SV 288</div><div style="text-align: center;">Sonate, arie e correnti, Libro terzo: Corrente Nona detta la Simona</div><div style="text-align: center;">L’Ormindo, Scena ultima: Volate, fuggite</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Outhere Music - Arcana</span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-14109448185601014272023-11-24T01:19:00.000-08:002023-11-24T01:19:24.875-08:00Schumann: Symphonies Nos. 1 & 3 // Philippe Herreweghe<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDizZuH_ipLs8RlWRKs_vVUVzgtBAaSMkvgBat2iHzalC9mk6vcmht1ExbrFYk7-yN-MZxXxc511mA2CtM46LLicLqgq8J5u01VSZqHfi3SBnve_a4Epy63tA8Xq-dVS1UDognyZBVhf2anc6cCHXuYz0tbmg_sKAMEp8EJjsV_vcIam9KaE-YlU38Lg/s3000/LPH040_COVER%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDizZuH_ipLs8RlWRKs_vVUVzgtBAaSMkvgBat2iHzalC9mk6vcmht1ExbrFYk7-yN-MZxXxc511mA2CtM46LLicLqgq8J5u01VSZqHfi3SBnve_a4Epy63tA8Xq-dVS1UDognyZBVhf2anc6cCHXuYz0tbmg_sKAMEp8EJjsV_vcIam9KaE-YlU38Lg/w200-h200/LPH040_COVER%20(1).jpg" width="200" /></a></div>La Orquesta Sinfónica de Amberes y Philippe Herreweghe mantienen una estrecha relación desde 1997, y el director de Gante dirige y graba regularmente con la orquesta de Flandes. Tras las Sinfonías Segunda y Cuarta (LPH032), prosiguen su exploración de las sinfonías de Schumann: "La sinfonía me ha dado muchas horas de alegría. A menudo doy gracias al espíritu benéfico que me permitió completar una obra tan importante con tanta facilidad y en tan poco tiempo", dijo el atormentado compositor. Escribió su primera sinfonía, "Primavera", en sólo cuatro días y la orquesta en tres semanas. La tercera, conocida como "Renana", se inspiró en un día que Schumann pasó con su esposa Clara en Renania.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The Antwerp Symphony Orchestra and Philippe Herreweghe have enjoyed a close relationship since 1997, and the Ghent conductor regularly conducts and records with the Flanders orchestra. After the Second and Fourth Symphonies (LPH032), they are continuing their exploration of Schumann's symphonies: "The symphony has given me many hours of joy. I often give thanks to the beneficent spirit that enabled me to complete such an important work so easily and in such a short time" says the tormented composer. He wrote his first symphony, "Spring", in just four days and orchestrated it in three weeks. The third, known as the "Rhenish", was inspired by a day Schumann spent with his wife Clara in the Rhineland.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Depuis 1997, l'Orchestre symphonique d'Anvers et Philippe Herreweghe entretiennent une relation intime et le chef gantois dirige et enregistre avec l’orchestre des Flandres très régulièrement. Après la deuxième et la quatrième symphonie (LPH032) , ils poursuivent leur exploration des symphonies de Schumann : « La symphonie m’a valu beaucoup d’heures de joie. Je rends souvent grâce à l’esprit bienfaisant qui m’a permis d’achever si facilement et en si peu de temps une œuvre d’une telle importance. », dit le compositeur tourmenté. Il écrit sa première symphonie « Le Printemps » en quatre jours à peine et l’orchestre en trois semaines. La troisième dite « Rhénane » fut inspirée par une journée que Schumann passa avec sa femme Clara en Rhénanie.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Schumann: Symphonies Nos. 1 & 3</b></div><div style="text-align: center;"><b>Philippe Herreweghe</b></div><div style="text-align: center;"><b>Antwerp Symphony Orchestra</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><div><b>Symphony No. 1 in B-Flat Major, Op. 38 "Spring": </b></div><div><br /></div><div>I. Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace</div><div>II. Larghetto</div><div>III. Scherzo. Molto vivace</div><div>IV. Allegro animato e grazioso</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 97 "Rhenish": </div><div><br /></div><div>I. Lebhaft</div><div>II. Scherzo. Sehr mäßig</div><div>III. Nicht schnell</div><div>IV. Feierlich</div><div>V. Lebhaft</div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Outhere Music - Phi</span></div></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-2251792341420923532023-11-17T09:01:00.000-08:002023-11-17T09:05:48.920-08:00El Cant de la Sibil·la & Draumkvedet // Hirundo Maris <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFnTzOBhZDkzJAoO9qg2_HKTTEb-u5_DbK2Gc7p_MF8f9vXK26ARV4TNHYfPyDZ00gUFake8No6PDDU7I_0q0tUyd-yIzGeGnixTCPrfaUe6Gs2vBQZQioIUtgDaB60UxaCdArCAnRdCLsWy-oM3FtouY2zfiUrRIFsIWlxhQN_5KTM5n91TedWkomdSY/s1200/a1597785090_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFnTzOBhZDkzJAoO9qg2_HKTTEb-u5_DbK2Gc7p_MF8f9vXK26ARV4TNHYfPyDZ00gUFake8No6PDDU7I_0q0tUyd-yIzGeGnixTCPrfaUe6Gs2vBQZQioIUtgDaB60UxaCdArCAnRdCLsWy-oM3FtouY2zfiUrRIFsIWlxhQN_5KTM5n91TedWkomdSY/w200-h200/a1597785090_10.jpg" width="200" /></a></div>El nuevo álbum presenta cantos místicos entre lo visible y lo invisible: Los grandes cantos navideños antiguos de España y Noruega. El Ensemble Hirundo Maris presenta los enigmáticos cantos de la Edad Media, El cant de la Sibil.la de España y Draumkvedet de Noruega. Ambos transmiten visiones profundas y apocalípticas del fin del mundo y el amanecer de una nueva era, cantados tradicionalmente en la noche de Navidad. Este álbum evoca los misterios del invierno, desdibuja las fronteras hacia el otro mundo y transporta al oyente a reinos oníricos.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The new album features mystical chants between the visible and the invisible: The great ancient christmas chants of Spain and Norway. Ensemble Hirundo Maris presents the enigmatic chants of the Middle Ages, Spain's El cant de la Sibil.la and Norway's Draumkvedet. Both convey profound, apocalyptic visions of the world's end and the dawn of a new era, traditionally sung on Christmas night. This album evokes the mysteries of winter, blurring the boundaries to the otherworld, transporting the listener to dream-like realms.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>El Cant de la Sibil·la & Draumkvedet</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;">Arianna Savall: Sopran, Gotic Harp, the Trossingen lyre, the Norwegian Kravik Lyre, singing bowl</div><div style="text-align: center;">Petter Udland Johansen: Tenor, Hardingfele, Renaissance fiddle</div><div style="text-align: center;">Ian Harrison: Whistles,Border pipe, bagpipe, Mute cornett, shawm</div><div style="text-align: center;">Sveinung Lilleheier: Dobro d’Amore</div><div style="text-align: center;">Miquel Angel Cordero: Medieval bass fiddle, violone</div><div style="text-align: center;">David Mayoral: Percussions, Bells, Santur</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Ensemble Vocal de Saint-Maurice,</div><div style="text-align: center;">Conducter, Charles Barbier</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>El Cant de la Sibil.la de Barcelona:</b> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Refrain: Al jorn del judici ... </div><div style="text-align: center;">Un rey vendrà ... </div><div style="text-align: center;">Trotto</div><div style="text-align: center;">Un corn adesús sonarà ... </div><div style="text-align: center;">Choir I: Al jorn del judici ... </div><div style="text-align: center;">Lladonchs no·y haurà hom talent ... </div><div style="text-align: center;">Choir II: Al jorn del judici ... </div><div style="text-align: center;">Del murir seràn tots lurs telens ... </div><div style="text-align: center;">Llos puygs e·ls plans seran ... </div><div style="text-align: center;">Quandi i oselli </div><div style="text-align: center;">Hanc hom no·ych féu res tan secret ... </div><div style="text-align: center;">Ad mortem festinamus </div><div style="text-align: center;">Llos infans qui nats no seran ... </div><div style="text-align: center;">Senyors e dones qui·ns ascoltats ... </div><div style="text-align: center;">Choir III: Al jorn del judici ... </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Draumkvedet: </b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Instrumental I</div><div style="text-align: center;">Vi’du me lye, eg kvea kan ...</div><div style="text-align: center;">Ecce stella in Oriente ...</div><div style="text-align: center;">Gamle menner og unge ...</div><div style="text-align: center;">Choir I: Å de va Olav Åsteson ...</div><div style="text-align: center;">Eg la me ne um joleaftan ...</div><div style="text-align: center;">Choir II: For månen skin'e ...</div><div style="text-align: center;">Fysste eg va i uteksti ...</div><div style="text-align: center;">Choir III: For månen skin'e ...</div><div style="text-align: center;">So kom eg meg at vòtno dei ...</div><div style="text-align: center;">Instrumental II</div><div style="text-align: center;">Kjem eg meg at pilegrimskyrkjun ...</div><div style="text-align: center;">Eg såg meg einom drengjen ...</div><div style="text-align: center;">Choir V: I brokksvalin ...</div><div style="text-align: center;">Sæl æ den i føisheimen ...</div><div style="text-align: center;">Choir VI: Tunga talar ...</div><div style="text-align: center;">Instrumental III</div><div style="text-align: center;">Gamle mennar å unge ...</div><div style="text-align: center;">Choir VII: Stå upp du Olav Åsteson ...</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>El Cant de la Sibil.la de Girona:</b> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Planctus Sibyllarum</div><div style="text-align: center;">Refrain: Al jorn del judici ...</div><div style="text-align: center;">Choir I: Al jorn del judici ...</div><div style="text-align: center;">Un rey vindrà perpetual ...</div><div style="text-align: center;">Aprés se badarà molt fort ...</div><div style="text-align: center;">Aprés serà un fort senyal ...</div><div style="text-align: center;">Choir II: Al jorn del iudici ...</div><div style="text-align: center;">De morir serán tots son talens ...</div><div style="text-align: center;">Choir III: Al jorn del iudici ...</div><div style="text-align: center;">Aprés vindrà terriblement ...</div><div style="text-align: center;"> Imperayritz de la ciutat joyosa</div><div style="text-align: center;">Los infants qui nats no seran ...</div><div style="text-align: center;">Mare de Déu pregau per nos ...</div><div style="text-align: center;">Choir IV: Al jorn del iudici ...</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa Carpe Diem Records - Jonas Niederstadt</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-2380926696612088192023-11-17T01:41:00.000-08:002023-11-17T09:16:22.905-08:00Bach Transcriptions // Julien Martin & Olivier Fortin<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVsi5LYK1hY8GLaTNpzQPUs7fmnXkvQs155SDjIw1tDo2nlQj60v-09pbeSpuX3bLPnXEpakjJbPjiWsHBedMsFpcohHaYi4slfECQdtkUoNxCzvWnq7KnQp3UDuWr9FoZOfHMjPz4_AQxqPTHqMF9DUZyBbcjEIPM1NGdGRz9ywJ1kT09LwEUbdlEJu4/s3000/ALPHA939_COVER.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVsi5LYK1hY8GLaTNpzQPUs7fmnXkvQs155SDjIw1tDo2nlQj60v-09pbeSpuX3bLPnXEpakjJbPjiWsHBedMsFpcohHaYi4slfECQdtkUoNxCzvWnq7KnQp3UDuWr9FoZOfHMjPz4_AQxqPTHqMF9DUZyBbcjEIPM1NGdGRz9ywJ1kT09LwEUbdlEJu4/w200-h200/ALPHA939_COVER.jpg" width="200" /></a></div>"Johann Sebastian Bach utilizó la flauta dulce en dos conciertos de Brandemburgo y en una veintena de cantatas y oratorios, pero no nos dejó ninguna sonata con clave", afirman Julien Martin y Olivier Fortin. Los arreglos de música de cámara para diversos conjuntos instrumentales eran una práctica muy extendida en el siglo XVIII. El propio Bach parece haber concebido varias obras cuya realización sonora no requería necesariamente el uso de un instrumento específico. Cómplices desde hace mucho tiempo, Julien Martin y Olivier Fortin presentan aquí la Sonata en fa mayor, escrita originalmente para flauta travesera y continuo, transcripciones de la Sonata en trío para órgano nº 3 en mi menor, la Partita para violín nº 2 en sol menor y el Coral "Nun komm, der Heiden Heiland", cuyas amplias guirnaldas ornamentales estiran y modifican la melodía del coral hasta hacerla irreconocible.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Johann Sebastian Bach used the recorder in two Brandenburg concertos and some twenty cantatas and oratorios, but alas, he left us no sonata with harpsichord," say Julien Martin and Olivier Fortin. Arranging chamber music for a variety of instrumental ensembles was a widespread practice in the eighteenth century. Bach himself seems to have created a number of works that did not necessarily require the use of a specific instrument. Here Julien Martin and Olivier Fortin, musical partners for many years, present the Sonata in F major, originally written for transverse flute and continuo, transcriptions of the Trio Sonata for organ No. 3 in E minor, the Partita for violin No. 2 in G minor, and the Chorale 'Nun komm, der Heiden Heiland', whose extensive ornamental flourishes elongate and transform the chorale melody to the point of rendering it unrecognisable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">« Johann Sebastian Bach a utilisé la flûte à bec dans deux concertos brandebourgeois et une vingtaine de cantates ou oratorios, mais ne nous a hélas pas laissé de sonate avec clavecin. » nous disent Julien Martin et Olivier Fortin. Arranger des œuvres de musique de chambre pour des formations instrumentales variées était une pratique très répandue au XVIIIe siècle. Bach lui-même semble avoir conçu nombre d’œuvres, dont la réalisation sonore n’imposait pas nécessairement l’emploi de tel ou tel instrument spécifique. Complices depuis longtemps, Julien Martin et Olivier Fortin présentent ici la Sonate en fa majeur, à l’origine écrite pour flûte traversière et basse continue, les transcriptions de la Sonate en trio pour orgue N° 3 en mi mineur, de la Partita pour violon n° 2 en sol mineur ou encore du Choral « Nun komm, der Heiden Heiland » dont les amples guirlandes ornementales étirent et modifient la mélodie du choral au point de la rendre méconnaissable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Bach Transcriptions</b></div><div style="text-align: center;"><b>Julien Martin & Olivier Fortin</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;">Flute Sonata in E major, BWV 1035: </div><div style="text-align: center;">I. Adagio ma non tanto</div><div style="text-align: center;">II. Allegro</div><div style="text-align: center;">III. Siciliano</div><div style="text-align: center;">IV. Allegro assai</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Violin Sonata in B Minor, BWV 1014: </div><div style="text-align: center;">III. Andante</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Organ Sonata No. 3 in D Minor, BWV 527: </div><div style="text-align: center;">I. Andante</div><div style="text-align: center;">II. Adagio e dolce</div><div style="text-align: center;">III. Vivace</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Violin Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004: </div><div style="text-align: center;">V. Chaconne</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Choral ‘nun komm, der heiden Heiland’, BWV 659</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Suite in C minor, BWV 997:</div><div style="text-align: center;"> I. Preludio</div><div style="text-align: center;">II. Fuga</div><div style="text-align: center;">III. Sarabande</div><div style="text-align: center;">IV. Gigue et double</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Violin Sonata in C Minor, BWV 1017: </div><div style="text-align: center;">I. Siciliano. Largo</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Outhere Music - Alpha Records</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-56353632247525107992023-11-16T04:52:00.000-08:002023-11-24T01:52:19.232-08:00Spain on fire // Fahmi Alqhai<div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKHiVrBggBFd8fI-6YD84pwYevKFqArtAT2ZlKW5S52X0P-IXq6772NPnmT4gWZPOqDf0WnmhicXZHE7aSZzxU8Ma_gRxvoOnXpnh5V4Q7OobvFaviEbuHwyDDLFaBgtB-w9EpYd7QmSYLVYWyg5E7XL0jZKcl5XZLEPtBcrbDu-ZyU1IGiwzWI6zZgCs/s1920/OnFireByLuisOllero_DSC2543.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1282" data-original-width="1920" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKHiVrBggBFd8fI-6YD84pwYevKFqArtAT2ZlKW5S52X0P-IXq6772NPnmT4gWZPOqDf0WnmhicXZHE7aSZzxU8Ma_gRxvoOnXpnh5V4Q7OobvFaviEbuHwyDDLFaBgtB-w9EpYd7QmSYLVYWyg5E7XL0jZKcl5XZLEPtBcrbDu-ZyU1IGiwzWI6zZgCs/s320/OnFireByLuisOllero_DSC2543.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">On fire by Luis Olle </td></tr></tbody></table><br />La España del siglo XVII, y particularmente la Sevilla del momento y su puerto de Indias, fueron paradigma de la hoy llamada diversidad, con su contracara de desigualdad. En ellas se mezclaron, juntas y revueltas, la pobreza más lacerante con el despilfarro exhibicionista del oro de América, la brillantez intelectual con la ignorancia más oscura, el puritanismo moral con la depravación, la más ingenua bondad con la crueldad cotidiana.<span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De ese picadillo de ideas y personas emergió una era dorada de las artes y las letras, bien reconocida hoy en pintura o literatura, pero menos en el campo de la música. Lo cierto es que esta disfrutó de una riqueza de estilos y géneros deslumbrante y rara vez repetida. Como momento importante de la vida cotidiana de todas las clases sociales, desde la alta aristocracia y el clero más privilegiado hasta la pequeña burguesía urbana, el incipiente proletariado o los no pocos esclavos, la música del siglo nos ha dejado testimonios de sus muy diversos estilos: la vieja polifonía policoral en las iglesias, los tonos humanos en los palacios, las zarzuelas en los teatros, la guitarra de moda en los hogares y las barberías...</div><span></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cúspide de esa pirámide social, la Corona, había adoptado casi como himno nacional el Pange Lingua ‘More Hispano’, o sea, la versión española del viejo himno gregoriano: omnipresente en celebraciones solemnes desde la Península a los virreinatos americanos, fue versionado por los compositores más ilustres de la corte. Pero en el otro extremo, en la base de esa pirámide, mandaban las danzas, muchas danzas, dispuestas a subir por el ascensor social mucho más rápido que las personas. Procedentes muchas de ellas de las colonias americanas, solían desembarcar de manos de los esclavos, que se solazaban con ellas en las juergas nocturnas que, para escándalo de los moralistas de la época, se toleraban en barrios como el de San Bartolomé de Sevilla, ya entonces multirracial. Lascivos bailes que parece que el demonio los ha sacado del infierno, en palabras de Rodrigo Caro (1626), zarabandas, pasacalles, chaconas y otra gran tropa de este género pasaron pronto de las calles a los libros de guitarra y los entreactos teatrales, y de ahí a los salones de la aristocracia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sus ritmos cruzaban el compás binario y el ternario de una forma muy flamenca, y su estructura musical solía consistir en breves ruedas de acordes repetidas hasta el infinito, sobre las que se organizaban variaciones melódicas: una sencilla forma de origen improvisatorio aún hoy en uso en el blues o las seguiriyas. Esas danzas, acompañadas por la emergente guitarra como instrumento de moda, formaron una sólida base para el acervo folklórico español que hoy conocemos, y fueron copiadas por una Europa que miraba a España con mezcla de rechazo y fascinación por su exotismo: el fuego español prendió en la mismísima corte de Versalles a través de la moda à l’espagnole, instalada en la corte francesa gracias a personajes como Luis de Briceño, y los acordes y ritmos hispanos pusieron así el fundamento de lo que conocemos como música barroca. A través de ellos y de apasionadas canciones de amor podremos hoy disfrutar del testimonio de esa época dura, en la que había que vivir rápida e intensamente para ganar la partida a la muerte, consumiendo el fuego vital a la velocidad de una estrella fugaz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Juan Ramón Lara</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><b>Spain on fire</b></div><div style="text-align: center;"><b>Pasiones humanas y divinas del Barroco español</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Fahmi Alqhai, viola da gamba & dirección musical</div><div style="text-align: center;">Quiteria Muñoz, soprano</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Accademia del Piacere</b> </div><div style="text-align: center;">Johanna Rose, viola da gamba</div><div style="text-align: center;">Rami Alqhai, viola da gamba bajo</div><div style="text-align: center;">Javier Núñez, clave</div><div style="text-align: center;">Carles Blanch, guitarra barroca</div><div style="text-align: center;">Agustín Diassera, percusión</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>PROGRAMA</div><div><br /></div><div><b>Himno Pange Lingua More Hispano y su glosa</b></div><div>Himno anónimo gregoriano & Glosas de Antonio de Cabezón (1510-1566) y Fahmi Alqhai</div><div><br /></div><div><b>San Sabeya, gugurumbé</b></div><div>Mateo Flecha (1481-1553)</div><div><br /></div><div><b>Glosa en canon sobre el bajo del pasacalle</b></div><div>Fahmi Alqhai</div><div><br /></div><div><b>La bella Çelia que adora</b></div><div>Luis de Briceño (fl. 1610-1630)</div><div><br /></div><div><b>Glosa e improvisación sobre Conde Claros</b></div><div>Fahmi Alqhai</div><div><br /></div><div><b>Yo soy la locura</b></div><div>Henry de Bailly (1590-1637)</div><div><br /></div><div><b>Pasacalles</b></div><div>Antonio Martín i Coll (ca. 1660-ca. 1734)</div><div><br /></div><div><b>No piense Menguilla</b></div><div>José Marín (1618-1699)</div><div><br /></div><div><b>Ciaccona a tre</b></div><div>Andrea Falconieri (ca. 1586-1656)</div><div><br /></div><div><b>Niña, como en tus mudanzas</b></div><div>José Marín (1618-1699)</div><div><br /></div><div><b>Pavana al ayre español</b></div><div>Gaspar Sanz (1640-1710)</div><div><br /></div><div><b>Ay, amor loco</b></div><div>Luis de Briceño (fl. 1610-1630)</div><div><br /></div><div><b>Diferencias sobre el canto del caballero</b></div><div>Antonio de Cabezón (1510-1566)</div><div><br /></div><div><b>Bayle del Gran Duque</b></div><div>Antonio Martín i Coll (ca. 1660-ca. 1734)</div><div><br /></div><div><b>Tarantela y canarios</b></div><div>Carles Blanch & Fahmi Alqhai</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Fuente: Nota de prensa de Accademia del Piacere</div></div><div><br /></div></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-71177294837233561042023-11-16T02:24:00.000-08:002023-11-16T03:14:36.524-08:00Enigma // Sarah Aristidou<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcQOQQZp8alLSheuCC2LSYAv_mDJqjm9Hi3BmEcv7z4QgzAidw2RQhalkZuHPcZb1LYFfO5O4AUTA7-V691OHxHIzKr5aUqFOCqMZp9M-1SOzyZmFpwUv-9FkGCGjKGoMag9N8CfYvdAK8oE97zsmReBlzcJ8YgZY7QdiJiIm2ZbIj3mTmQdp6TcjJHvE/s3000/ALPHA740_COVER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcQOQQZp8alLSheuCC2LSYAv_mDJqjm9Hi3BmEcv7z4QgzAidw2RQhalkZuHPcZb1LYFfO5O4AUTA7-V691OHxHIzKr5aUqFOCqMZp9M-1SOzyZmFpwUv-9FkGCGjKGoMag9N8CfYvdAK8oE97zsmReBlzcJ8YgZY7QdiJiIm2ZbIj3mTmQdp6TcjJHvE/w200-h200/ALPHA740_COVER.jpg" width="200" /></a></div>"Enigma" es la palabra griega que significa enigma, misterio, secreto. En el momento de entrar o salir de la vida, siempre hay un sonido: el llanto de un recién nacido o el último suspiro de un moribundo que abandona el fantasma. La soprano Sarah Aristidou parte en busca del sonido original en este programa, que se abre con el Lamento Turco de Andreas Tsiartas. La voz emerge del silencio en un lamento sin palabras sobre la vocal A. La pieza termina con un grito desgarrador y "arcaico"... La Vocalise de Rachmaninov también utiliza la vocal A... En Shepherd on the Rock de Schubert, un pastor canta a través del valle: "Cuanto más transporta mi voz, más clara vuelve a mí". En Répétition planétaire de Messiaen, la llamada "Ahi" del cantante va acompañada de la música de los planetas y las estrellas... Tras visitar la música de Wolf y Ravel, la odisea termina con una obra de Jörg Widmann para clarinete, soprano y piano basada en las vocales A y O. Jörg Widmann toca el clarinete, como en El pastor de Schubert, con Daniel Arkadij Gerzenberg al piano.<span><a name='more'></a></span></div><span></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Enigma’ is the Greek word for ‘riddle’, ‘mystery’, ‘secret’. At the moment of entering or leaving life, there is always a sound: the cry of a newborn baby or the last sigh of a dying person giving up the ghost. Soprano Sarah Aristidou sets out in search of the original sound in this programme, which opens with Andreas Tsiartas’s Lamento Turco. The voice emerges from silence in a wordless lament on the vowel ‘A’. The piece ends with a heart-rending, ‘archaic’ scream... Rachmaninoff’s Vocalise also uses the vowel ‘A’ ... In Schubert’s Der Hirt auf dem Felsen, a shepherd sings across the valley: ‘The farther my voice carries, the clearer it comes back to me.’ In Messiaen’s Répétition planétaire, the singer’s call ‘Ahi’ is accompanied by the music of the planets and stars... After visiting music by Wolf and Ravel, the odyssey ends with a work by Jörg Widmann for clarinet, soprano and piano founded on the vowels ‘A’ and ‘O’. Naturally, it is Widmann himself who plays the clarinet part, as he does in Schubert’s Hirt auf dem Felsen, with Daniel Arkadij Gerzenberg at the piano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">« Enigma » est le terme grec pour énigme, mystère, secret. Au moment d’entrer dans la vie ou de la quitter, il y a toujours un son : le cri du nouveau-né ou le dernier soupir du mourant rendant l’âme. La soprano Sarah Aristidou se met en quête du son originel dans ce programme qui s’ouvre avec le Lamento Turco d’Andreas Tsiartas. La voix émerge du silence dans une lamentation sans paroles sur la voyelle A. La pièce se termine par un cri déchirant et « archaïque »… La Vocalise de Rachmaninov emploie aussi la voyelle A… Dans Le Pâtre sur le rocher de Schubert, un berger chante à travers la vallée : « Plus ma voix porte et plus elle me revient, claire ». Dans Répétition planétaire de Messiaen, l’appel de la chanteuse « Ahi » est accompagné par la musique des planètes et des étoiles… Après avoir visité les musiques de Wolf et de Ravel, l’odyssée se termine avec une œuvre de Jörg Widmann pour clarinette, soprano et piano autour des voyelles A et O. Jörg Widmann tient évidemment la partie de clarinette, tout comme pour Le Pâtre de Schubert, avec Daniel Arkadij Gerzenberg au piano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><b>Enigma</b></div><div><b>Sarah Aristidou; Daniel Arkadij Gerzenberg; Jörg Widmann</b></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;">Lamento Turco</div><div style="text-align: center;">14 Romances, Op. 34: No. 14, Vocalise</div><div style="text-align: center;">6 Romances Op. 38: No. 6, A-OO!</div><div style="text-align: center;">Der Hirt auf dem Felsen, D. 965</div><div style="text-align: center;">Harawi: No. 6; Répétition Planétaire</div><div style="text-align: center;">Enigma</div><div style="text-align: center;">Mörike Lieder, Heft I: No. 11, An eine Äolsharfe</div><div style="text-align: center;">5 Mélodies populaires grecques: No. 4, Chanson des cueilleuses de lentisques, M.A </div><div style="text-align: center;">Nachtstück, D. 672</div><div style="text-align: center;">Harawi: No. 9, L'escalier redit, gestes du soleil</div><div style="text-align: center;">Sphinxensprüche und Rätselkanons</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Outhere Music - Alpha</span></div></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-66634266566303092692023-11-14T09:31:00.000-08:002023-11-14T09:35:33.453-08:00Die Kunst der Fugue // Christophe Rousset<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGfZ3ZmQr4l4NEYgibhE7Bn_yy2ToLtMqYAd_NhcUPczOuwHMOfwZbiwO7yzBoNGBV_zA646dkDBneltmKz7rviouq3ntDlS0t8xwzRf9UOkcgkIyfeE7muHI8VNhVF_Ondq-WcO-KfMWTDc4AwFeOwqNhM084FV78Q3gWBI4CR9MBkrPMN5K9suy-eS4/s3000/ap313.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGfZ3ZmQr4l4NEYgibhE7Bn_yy2ToLtMqYAd_NhcUPczOuwHMOfwZbiwO7yzBoNGBV_zA646dkDBneltmKz7rviouq3ntDlS0t8xwzRf9UOkcgkIyfeE7muHI8VNhVF_Ondq-WcO-KfMWTDc4AwFeOwqNhM084FV78Q3gWBI4CR9MBkrPMN5K9suy-eS4/w200-h200/ap313.jpg" width="200" /></a></div>Christophe Rousset ofrece su versión del Arte de la fuga de Bach, abordando por fin la obra más misteriosa del maestro alemán, una construcción fenomenal e inacabada cuya instrumentación ha desatado los debates musicológicos de los últimos siglos. Detrás de las proezas de esta obra catedralicia, el intérprete revela todo el virtuosismo que exige del teclista que le da vida. Un viaje meditativo al corazón del tratado compositivo más etéreo jamás escrito.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Christophe Rousset propose sa version de L’Art de la fugue de Bach, et s’attèle ainsi enfin à l’œuvre la plus mystérieuse du maître allemand, construction phénoménale et inachevée dont l’instrumentation a déchaîné les débats musicologiques des derniers siècles. L’interprète révèle, derrière la prouesse de cette œuvre en cathédrale, toute la virtuosité qu’elle exige du claviériste qui lui donne chair. Un voyage méditatif au cœur du traité de composition le plus éthéré jamais écrit.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Christophe Rousset offers his version of Bach's Art of Fugue, finally tackling the German master's most mysterious work, a phenomenal and unfinished construction whose instrumentation has given rise to musicological debate in recent centuries. Behind the prowess of this cathedral-like work, the performer reveals all the virtuosity that it demands from the keyboardist who brings it to life. A meditative journey to the heart of the most ethereal compositional treatise ever written.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>Contrapunctus I</div><div>Contrapunctus II</div><div>Contrapunctus III</div><div>Contrapunctus IV</div><div>Contrapunctus V</div><div>Contrapunctus VI [per Diminutionem] in Stylo Francese</div><div>Contrapunctus VII per Augmentationem et Diminutionem</div><div>Contrapunctus VIII</div><div>Contrapunctus IX alla Duodecima</div><div>Contrapunctus X alla Decima</div><div>Contrapunctus XI</div><div>Contrapunctus XII [à 2 clav. rectus]</div><div>Contrapunctus XII [à 2 clav. inversus]</div><div>Contrapunctus XIII [à 2 clav. rectus]</div><div>Contrapunctus XIII [à 2 clav. inversus]</div><div>Canon in Hypodiapason (alla ottava)</div><div>Canon alla Decima in Contrapunto alla Terza</div><div>Canon alla Duodecima in Contrapunto alla Quinta</div><div>Canon [in Hypodiatessaron] per Augmentationem in Contrario Motu</div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa Aparté Records</span></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-21981443216422305282023-11-10T02:01:00.003-08:002023-11-10T02:01:59.968-08:00Wondrous Machine // Margret Koell<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAp0SWquCGT5_Rlh1hOVRnvX0bfVYl6zDZnqPbh8MBRA9vphwyGPnGBKrMx0SUka3uN28KwVwKTJ7A5gYBekKBA6VUp53OhsaV89Ku1697kbwwZ_oxMdgAkwiqGaQpvfC6EPcTCvbqdySXS6SmZQc0jd2Fe2UI3D0uM5pKwuOq2z5-H1uf4Qe-48cokzI/s1626/Cover%20Wondrous%20Machine%5B993%5D.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1437" data-original-width="1626" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAp0SWquCGT5_Rlh1hOVRnvX0bfVYl6zDZnqPbh8MBRA9vphwyGPnGBKrMx0SUka3uN28KwVwKTJ7A5gYBekKBA6VUp53OhsaV89Ku1697kbwwZ_oxMdgAkwiqGaQpvfC6EPcTCvbqdySXS6SmZQc0jd2Fe2UI3D0uM5pKwuOq2z5-H1uf4Qe-48cokzI/w200-h177/Cover%20Wondrous%20Machine%5B993%5D.jpg" width="200" /></a></div>Con su nuevo CD y proyecto de concierto, Margret Koell y su conjunto barroco "Between the Strings" trazan una línea asociativa desde el Renacimiento hasta la actualidad, pasando por el Londres de Haendel. El sugerente título está tomado de Purcell y el proyecto gira en torno a tres "Máquinas maravillosas", algunas de las cuales se remontan a Leonardo da Vinci, pero que también estaban presentes en la Inglaterra barroca.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La primera es el arpa triple galesa, un arpa barroca con tres filas de cuerdas, de la que Margret Koell es la innovadora embajadora. En segundo lugar, el lyrichord, también llamado viola organista, un instrumento de teclado de arco basado en bocetos de Leonardo da Vinci (construido y tocado por el cosolista del CD, Sławomir Zubrzycki). Y, por último, fue otro de los diseños de Leonardo -una máquina voladora llamada "Ornitóptero"- el que sirvió de inspiración para el nuevo concertino de Christof Dienz, que catapulta al presente el arpa triple y el lírico.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el centro del programa, George Frederic Handel. Su célebre concierto para arpa Op. 4 nº 6 HWV 294 se escucha aquí por primera vez en la versión de 1736 para arpa, laúd y clave lírico. Su concierto Op. 7 nº 1 HWV 306, escrito originalmente para órgano, ha sido arreglado por Margret Koell en la tradición barroca para arpa, laúd y orquesta. El programa se completa con melodías escocesas intercaladas escocesas del compositor James Oswald.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">With their new CD and concert project Margret Koell and her baroque ensemble “Between the Strings” draw an associative line from the Renaissance via Handel’s London to the present. The suggestive title is borrowed from Purcell and the project revolves around three “Wondrous Machines”, some of which can be traced back to Leonardo da Vinci, yet were also present in baroque England.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The first is the Welsh Triple Harp, a baroque harp with three rows of strings, of which Margret Koell is the innovative ambassador. Secondly, there is the lyrichord, also called viola organista, a bowed keyboard instrument based on sketches by Leonardo da Vinci (built and played by the CD’s co-soloist Sławomir Zubrzycki). And finally, it was another of Leonardo’s designs – a flying machine called the “Ornithopter” – that served as the inspiration for Christof Dienz’s new concertino, which catapults the triple harp and the lyrichord into the present.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">At the centre of the programme is George Frederic Handel. His famous harp concerto Op. 4 No. 6 HWV 294 is heard here for the first time in the 1736 version for harp, lute and lyrichord. His concerto Op. 7 No. 1 HWV 306, originally written for the organ, has been arranged by Margret Koell in the baroque tradition for harp, lute and orchestra. The programme is rounded off with interspersed Scottish tunes by the composer James Oswald.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>WONDROUS MACHINE</b></div><div style="text-align: center;"><b>Concertos for Baroque Harp, Lyrichord & Baroque Ensemble</b></div><div style="text-align: center;"><b>Works by George Frederic Handel, James Oswald & Christof Dienz</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;">Margret Koell</div><div style="text-align: center;">Michele Pasotti</div><div style="text-align: center;">Sławomir Zubrzycki</div><div style="text-align: center;">Ensemble Between the Strings</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>Concerto for harp, lute, lyrichord & other instruments op. 4 no. 6, HWV 294</div><div>Andante Allegro</div><div>Larghetto</div><div>Larghetto</div><div> Allegro Moderato</div><div><br /></div><div>A Curious Collection of Scots Tunes</div><div>James Oswald: Ty on the Wars</div><div><br /></div><div>Concerto for harp & lute op. 7 no. 1, HWV 306</div><div>Andante</div><div>Andante</div><div>Largo e piano</div><div>Bourrée Allegro</div><div><br /></div><div>A Curious Collection of Scots Tunes</div><div>James Oswald: Bonny Christy</div><div>James Oswald: My Nanio</div><div><br /></div><div>Christof Dienz: flapping its wings - Concertino for triple harp, lyrichord & 5 baroque strings</div><div><br /></div><div>A Curious Collection of Scots Tunes</div><div>James Oswald: There are few good Fellows when Jamie's awa'</div></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Andreas Janotta Arts Managment</span></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-91670530050319173732023-11-10T01:19:00.010-08:002023-11-10T01:25:50.179-08:00Essential Choral Works // Arvo Pärt<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyIXSScspmvBAZX_QIFFVwK1ZWh679v0409pd_XdjF2I4faTvek9r6ppQpjWzzFIdVlY77z7See4YFyqqtu6A65jWMQYH8QQFnUrd20zfXau3h-Dd9Xye3q0uZCa1tAlXQmic5Cm5yQ5YsteLyz1OUckReenAy_bbcvaa6Mv4r92UQPc8MAAbbpWADdiI/s3000/2904087.90_12x12.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyIXSScspmvBAZX_QIFFVwK1ZWh679v0409pd_XdjF2I4faTvek9r6ppQpjWzzFIdVlY77z7See4YFyqqtu6A65jWMQYH8QQFnUrd20zfXau3h-Dd9Xye3q0uZCa1tAlXQmic5Cm5yQ5YsteLyz1OUckReenAy_bbcvaa6Mv4r92UQPc8MAAbbpWADdiI/w200-h200/2904087.90_12x12.jpg" width="200" /></a></div>La grandeza de la sencillez</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Familiarizado con el compositor estonio, con el que colaboró durante muchos años, Paul Hillier ha explorado pacientemente las diferentes facetas de la música de Arvo Pärt. Esta caja reúne por primera vez la totalidad de este importante legado discográfico (1996-2012). Representa un hito esencial en nuestra comprensión de este universo musical único, lleno de pureza e interioridad, heredado de la gran tradición del canto gregoriano.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The grandeur of simplicity</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Paul Hillier possesses a special rapport with the Estonian composer Arvo Pärt, with whom he has worked for many years, patiently exploring the different facets of his music. This boxed set assembles this major recording legacy (1996-2012) in its entirety for the first time. It represents a significant milestone in our understanding of Pärt’s unique musical universe, characterised by a purity and inwardness inherited from the great tradition of Gregorian chant.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La grandeur de la simplicité</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Familier du compositeur estonien avec lequel il a longuement collaboré, Paul Hillier a patiemment exploré les différentes facettes de la musique d’Arvo Pärt. Ce coffret réunit pour la première fois l’intégralité de ce legs discographique majeur (1996-2012). Un jalon essentiel dans la compréhension de cet univers musical unique, tout d’épure et d’intériorité, hérité de la grande tradition du chant grégorien.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Die Kraft der Einfachheit</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Paul Hillier, vertrauter Gefährte und langjähriger Mitarbeiter des estnischen Komponisten Arvo Pärt, hat die verschiedenen Facetten von dessen Musik eingehend erkundet. Zum ersten Mal sind nun alle diese bedeutenden Einspielungen von 1996-2012 in einem Boxset versammelt: Ein wichtiger Meilenstein in unserem Verständnis dieser einmaligen musikalischen Welt, die mit ihrem Feinsinn und ihrer Innerlichkeit aus der großen Tradition des gregorianischen Gesangs schöpft.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>Arvo Pärt - Essential Choral Works</b></div><div style="text-align: center;"><b>De profundis, Salve Regina, Da Pacem, Berliner Messe, Veni creator, Stabat Mater, I am the true vine</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Theatre of Voices</div><div style="text-align: center;">Estonian Philharmonic Chamber Choir</div><div style="text-align: center;">Ars Nova Copenhagen</div><div style="text-align: center;">The Pro Arte Singers</div><div style="text-align: center;">NYYD Quartet</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Paul Hillier</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><b>De Profundis</b></div><div> </div><div>1 | De Profundis (Psalm 130/129)</div><div> Missa syllabica world premiere recording</div><div>2 | Kyrie</div><div>3 | Gloria</div><div>4 | Credo</div><div>5 | Sanctus</div><div>6 | Agnus Dei</div><div>7 | Ite missa est</div><div>8 | Solfeggio world premiere recording</div><div>9 | And One of the Pharisees world premiere recording</div><div>10 | Cantate Domino (Psalm 96/95) world premiere recording</div><div>11 | Summa (Credo)</div><div> Sieben Magnificat-Antiphonen</div><div>12 | I. O Weisheit</div><div>13 | II. O Adonai</div><div>14 | III. O Sproß</div><div>15 | IV. O Schlüssel</div><div>16 | V. O Morgenstern</div><div>17 | VI. O König</div><div>18 | VII. O Immanuel</div><div>19 | The Beatitudes</div><div> </div><div>Publisher: Universal Edition, A. G. Vienna, & Universal Edition Inc., New York</div><div> Theatre of Voices</div><div> Christopher Bowers-Broadbent, organ (1-7, 10, 19) | Dan Kennedy, percussion (1)</div><div> Elisabeth Engan, soprano (12-18) | Alan Bennett, tenor (9)</div><div> Paul Hillier, conductor</div><div> </div><div><br /></div><div><b> Da Pacem</b></div><div> </div><div>1 | Da pacem Domine</div><div>2 | Salve Regina</div><div>Zwei slawische Psalmen</div><div>3 | Psalm 117 (116)</div><div>4 | Psalm 131 (130)</div><div>5 | Magnificat</div><div>6 | An den Wassern zu Babel</div><div>7 | Dopo la vittoria</div><div>8 | Nunc dimittis</div><div>9 | Littlemore Tractus</div><div> </div><div>Publisher: Universal Edition, A. G. Vienna, & Universal Edition Inc., New York</div><div> Estonian Philharmonic Chamber Choir</div><div> Kaia Urb, soprano (5, 6, 8) | Tiit Kogerman, tenor (6) | Aarne Talvik, bass (6)</div><div> Christopher Bowers-Broadbent, organ (2, 6, 9)</div><div> Paul Hillier, conductor</div><div><br /></div><div> <b>Creator Spiritus</b></div><div> </div><div>1 | Veni creator ToV / ANC / C. Bowers-Broadbent</div><div>2 | The Deer’s Cry ANC</div><div>3 | Psalom NYYD Quartet</div><div>4 | Most Holy Mother of God ANC</div><div>5 | Solfeggio NYYD Quartet</div><div>6 | My Heart is in the Highlands E. Torp / C. Bowers-Broadbent</div><div>7 | Peace upon you, Jerusalem ANC</div><div>8 | Ein Wallfahrtslied ToV, C. Watson, P. Hillier / NYYD Quartet</div><div>9 | Morning Star ANC</div><div>10 | Stabat Mater ToV, E. Torp, W. Purefoy, C. Watson / NYYD Quartet</div><div> </div><div>Publisher: Universal Edition, A.G. Vienna & Universal Edition Inc., New York</div><div> Theatre of Voices (ToV)</div><div> Ars Nova Copenhagen (ANC)</div><div> NYYD Quartet</div><div> with Christopher Bowers-Broadbent, organ</div><div> Else Torp, soprano | William Purefoy, countertenor | Chris Watson, tenor | Jakob Bloch Jespersen, bass</div><div> Paul Hillier, baritone and conductor</div><div><br /></div><div> <b>I Am The True Vine</b></div><div><br /></div><div>1 | Bogoróditse Djévo</div><div>2 | I Am the True Vine</div><div>3 | Ode IX, from Kanon pokajanen</div><div>4 | The Woman with the Alabaster Box</div><div>5 | Tribute to Caesar</div><div> Berliner Messe </div><div>6 | Kyrie</div><div>7 | Gloria</div><div>8 | Erster Alleluiavers</div><div>9 | Zweiter Alleluiavers</div><div>10 | Veni, Sancte Spiritus</div><div>11 | Credo</div><div>12 | Sanctus</div><div>13 | Agnus Dei</div><div> </div><div>Publisher: Universal Edition, A.G. Vienna & Universal Edition Inc., New York</div><div> Theatre of Voices</div><div> The Pro Arte Singers</div><div> Paul Hillier, conductor</div><div> with Christopher Bowers-Broadbent, organ (6-13)</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Harmonia Mundi</span></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-13624872516908907112023-11-08T09:29:00.007-08:002023-11-08T09:34:27.156-08:00Folk Songs // Magdalena Kožená <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8cbAgTMpTqBA17o8Z_jDg9tQvzP9bo3Fed6DfRqs9HzKmLoJ54532O1QmjdnNZEe5Kncr8tVacumURPN8WeCMvvWBor9Xp8s07c0xnP9ad6xGTEZXhKdOqBS1hhqzauh1i8jIvzIW1FVHHebdpjgL8dFmjvYrn-orIUoT5rsZYRSlag8w2DOP6wLeuc4/s360/PTC5187075-Kozena-Czech-Phil-Folk-Songs-cover-lowres.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="360" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8cbAgTMpTqBA17o8Z_jDg9tQvzP9bo3Fed6DfRqs9HzKmLoJ54532O1QmjdnNZEe5Kncr8tVacumURPN8WeCMvvWBor9Xp8s07c0xnP9ad6xGTEZXhKdOqBS1hhqzauh1i8jIvzIW1FVHHebdpjgL8dFmjvYrn-orIUoT5rsZYRSlag8w2DOP6wLeuc4/w200-h200/PTC5187075-Kozena-Czech-Phil-Folk-Songs-cover-lowres.jpg" width="200" /></a></div>CALEIDOSCOPIO DE CANCIONES DEL SIGLO XX DE TODO EL MUNDO</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El cuarto álbum de Magdalena Kožená para Pentatone, Folk Songs, reúne ciclos de canciones de inspiración popular de todo el mundo. Desde las canciones populares de Berio hasta las de Bartók, Ravel y Montsalvatge, esta colección ofrece un caleidoscopio de la composición orquestal de canciones del siglo XX. Kožená las interpreta junto a la Filarmónica Checa bajo la batuta de Sir Simon Rattle.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Folk Songs es el cuarto álbum de la mezzosoprano estrella Magdalena Kožená en el marco de su colaboración exclusiva con Pentatone, tras haber presentado en 2019 el álbum de recitales de cantatas barrocas Il giardino dei sospiri y el proyecto de canciones en ambientación camerística Soirée, así como Nostalgia junto a Yefim Bronfman en 2021. Sir Simon Rattle dirige las mejores orquestas del mundo y, desde 2019, vuelve anualmente a dirigir la Filarmónica Checa. Hizo su debut discográfico como pianista en Pentatone junto a Magdalena Kožená en Soirée (2019). En 2022-23 Rattle y Magdalena Kožená fueron los Artistas Residentes de la Filarmónica Checa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: center;"><b>Creo que es esencial que las canciones populares sigan siendo una parte inseparable de nuestro patrimonio cultural y espero que les inspiren y les gusten tanto como a mí". - Magdalena Kožená</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La Filarmónica Checa es una de las joyas orquestales del mundo, reconocida por su rica tradición con los maestros checos, así como por el repertorio europeo. Desde 2022, la orquesta ha publicado la Cuarta, Quinta, Segunda y Primera Sinfonía de Mahler en Pentatone, como parte de un ciclo Mahler completo que aparecerá en el sello.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Las canciones populares acompañaron toda mi infancia. Mi madre solía cantarlas mientras cocinaba o planchaba y durante nuestras tardes de vacaciones de verano a menudo sustituíamos ver la televisión por sentarnos en la cocina con mi hermana y nuestros abuelos, aprendiendo nuevas melodías de ellas e improvisando segundas y terceras voces. Todos los pueblos de Moravia donde crecí tenían sus propias melodías y poesías populares, y esta forma de arte sigue presente hoy en día en muchas fiestas, bodas, funerales o simplemente en las visitas ordinarias a una bodega.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">KALEIDOSCOPE OF TWENTIETH-CENTURY SONGS FROM ACROSS THE GLOBE</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Magdalena Kožená’s fourth Pentatone album Folk Songs brings together folk-inspired song cycles from across the globe. Ranging from Berio’s Folk Songs to sets by Bartók, Ravel and Montsalvatge, this collection provides a kaleidoscope of twentieth-century orchestral song composition. Kožená performs them together with the Czech Philharmonic under the baton of Sir Simon Rattle.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Folk Songs is star mezzo-soprano Magdalena Kožená’s fourth album as part of her exclusive collaboration with Pentatone, after having presented the baroque cantatas recital album Il giardino dei sospiri and the songs in chamber-musical setting project Soirée in 2019, as well as Nostalgia together with Yefim Bronfman in 2021. Sir Simon Rattle conducts the world’s greatest orchestras and, since 2019 has returned annually to conduct the Czech Philharmonic. He made his recording debut as pianist on Pentatone alongside Magdalena Kožená on Soirée (2019). In 2022-23 Rattle and Magdalena Kožená were the Czech Philharmonic Artists in Residence.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>I think it is essential that folksongs remain an inseparable part of our cultural heritage and I hope you will be inspired by them and love them as much as I do.” - Magdalena Kožená</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">The Czech Philharmonic is one of the world’s orchestral gems, recognised for its rich tradition with the Czech masters as well as European repertoire. Since 2022, the orchestra has released Mahler’s Fourth, Fifth, Second and First Symphony on Pentatone as part of a complete Mahler cycle to appear on the label.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Folk songs accompanied my entire childhood. My mum used to sing them while cooking or ironing and during our summer holiday evenings we often replaced watching television with sitting down in the kitchen together with my sister and our grandparents, learning new melodies from them and improvising second, third voices. Every village in Moravia where I grew up had its own tunes and folk poetry and this art form is still present today at many feasts, weddings, funerals or just at ordinary visits to a wine cellar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa Pentatone Music</span></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-49121357547843403672023-09-26T03:50:00.001-07:002023-09-26T04:01:27.230-07:00Par un matin // Guillemette Daboval - Ensemble Esquisses<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtGXn1Hs1TwgM1qi0IvH9qEszieG3RP3A9NYcnD9KZDntxQtN-ZrfuYDJCO0EGBda_RBa1_KNkIbuDGXVIoaeTj5wBH--aC6PXJ1NcP9X-0a9kRPKmY1yLOnXUAFul-_EM_ZuHuN6TS-RE5l52I82hu7isgFdH2YiFjaM09eC4bBjhodZgApZoZ7n3XFc/s3000/Download%20cover%20here%20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtGXn1Hs1TwgM1qi0IvH9qEszieG3RP3A9NYcnD9KZDntxQtN-ZrfuYDJCO0EGBda_RBa1_KNkIbuDGXVIoaeTj5wBH--aC6PXJ1NcP9X-0a9kRPKmY1yLOnXUAFul-_EM_ZuHuN6TS-RE5l52I82hu7isgFdH2YiFjaM09eC4bBjhodZgApZoZ7n3XFc/w200-h200/Download%20cover%20here%20.jpg" width="200" /></a></div>El conjunto Esquisses nació de un deseo compartido de explorar el repertorio para voces iguales. Su objetivo es (re)descubrir a compositoras y compositores, así como obras modernas y contemporáneas poco conocidas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este conjunto vocal exclusivamente femenino es uno de los más singulares de su generación. Destaca por su compromiso con la creación y un sonido limpio y escultural, cincelado con precisión por su directora, Guillemette Daboval.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su primera grabación, Par un matin, responde plenamente a este ADN. De lo sacro (André Caplet, *Messe à trois voix*, Francis Poulenc, *Litanies*, Caroline Marçot, *Agnus*) a lo carnal (Olivier Kaspar, *Chansons érotiques*, grabadas aquí por primera vez) y lo trágico (Ernest Chausson, *Chant funèbre*), el programa combina un espléndido trabajo sobre el material sonoro con el mismo aliento dramático, sublimando la poesía con su absoluta sinceridad.<span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">C’est d’un désir commun d’explorer le répertoire à voix égales que naît l’ensemble Esquisses. Avec pour horizon la (re)découverte : celle de compositrices et de compositeurs, d'œuvres méconnues, modernes ou contemporaines.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La formation vocale féminine est l’une des plus singulières de sa génération. Elle se distingue par son engagement dans la création, et une sonorité propre, sculpturale, ciselée avec précision par sa cheffe, Guillemette Daboval.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Son premier enregistrement, Par un matin, s’inscrit pleinement dans cet ADN. Du registre sacré (André Caplet, *Messe à trois voix*, Francis Poulenc, *Litanies*, Caroline Marçot, *Agnus*) au charnel (Olivier Kaspar, *Chansons érotiques*, enregistrées ici pour la première fois) et au tragique (Ernest Chausson, *Chant funèbre*), le programme conjugue un splendide travail sur la matière sonore à un même souffle dramatique, sublimant la poésie de son absolue sincérité.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The Esquisses Ensemble is the result of a shared desire to explore the repertoire for equal voices, with the aim of discovering (or rediscovering) composers (men and women) and little-known works of the modern and contemporary periods.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">This all-female vocal group is among the most singular of its generation, conspicuous in its commitment to the creation of new works and known for its clean, sculptural sound, carefully honed by its conductor, Guillemette Daboval.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">These qualities are admirably demonstrated in this, the group’s first recording, *“Par un matin”*. With pieces ranging from the sacred (André Caplet’s, *Messe à trois voix*, Francis Poulenc’s *Litanies*, and *Agnus* by Caroline Marçot) to the sensual (*Chansons érotiques* by Olivier Kaspar, recorded here for the first time) and the tragic (Ernest Chausson’s *Chant funèbre*), this programme combines splendid work on the sound material with fine unity in the dramatic inspiration, bringing out the poetry of these compositions with absolute sincerity.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><b>Par un matin </b></div><div><b>Guillemette Daboval</b></div><div><b>Ensemble Esquisses</b></div><div><br /></div><div><div><b>André Caplet </b></div><div><b>Messe à trois voix</b></div><div>Kyrie</div><div>Gloria</div><div>Sanctus</div><div>Agnus Dei</div><div>O Salutaris</div><div> </div><div><b>Olivier Kaspar </b></div><div><b>Chansons érotiques*</b></div><div>Vivons folâtres</div><div>Las, je n’irai plus</div><div>Par un matin la belle</div><div>Toutes les nuits</div><div>Nous étions trois jeunes filles</div><div><br /></div><div><b>Ernest Chausson </b> </div><div>Chant funèbre, Op. 28</div><div><br /></div><div><b>Caroline Marçot </b></div><div>Agnus</div><div><br /></div><div><b>Francis Poulenc </b></div><div>Litanies à la Vierge noire</div><div> </div><div>* première mondiale</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Evidence Classics</span></div></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-72611047758459479882023-09-26T03:17:00.000-07:002023-09-26T03:17:03.221-07:00Poulenc // La Voix humaine & Fiançailles pour rire<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0tWXOV1-5EwjLT4w16rxBT4-AiM1Be51S6RcinG-oYmYV26n0iNaYeZ6s3xreYk5Yn45Lx1jkga6cjezRwPQS0D1R93-1-WWgFyLacXkHC6PzcSElkzIIhSUtyiSn6Uxfz1QqLtktE01r7CpwGICeL8W5Z5rGxksH7x91jX6m5eKH1rUoMTP5MsccOL0/s3000/ap320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0tWXOV1-5EwjLT4w16rxBT4-AiM1Be51S6RcinG-oYmYV26n0iNaYeZ6s3xreYk5Yn45Lx1jkga6cjezRwPQS0D1R93-1-WWgFyLacXkHC6PzcSElkzIIhSUtyiSn6Uxfz1QqLtktE01r7CpwGICeL8W5Z5rGxksH7x91jX6m5eKH1rUoMTP5MsccOL0/w200-h200/ap320.jpg" width="200" /></a></div>En 1958, Poulenc compone La Voix humaine, una "tragedia lírica" en un acto, adaptación de la obra que su amigo Cocteau había escrito para la Comédie-Française. En esta puesta en escena de la ruptura de un amante, una mujer habla por teléfono. Con un tratamiento vocal e instrumental innovador, la orquesta revela lo que la voz, desnudada por un conmovedor estilo hablado-cantado, no dice.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La orquestación original de Fiançailles pour rire y Chemins de l'amour por Frédéric Chaslin, uno de los más grandes directores actuales, completa este elocuente díptico agridulce, que Poulenc sublima como ningún otro.<span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1958, Poulenc compose La Voix humaine, une “tragédie lyrique” en un acte adaptée de la pièce que son ami Cocteau avait écrit pour la Comédie-Française. Dans cette mise en scène de la rupture amoureuse, une femme monologue à travers son téléphone. Avec un traitement vocal et instrumental novateur, l’orchestre révèle ce que la voix, dénudée par un parlé-chanté bouleversant, ne dit pas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">L’orchestration inédite des Fiançailles pour rire et des Chemins de l’amour réalisée par Frédéric Chaslin, l’un de nos plus grands chefs actuels, complète cette éloquente incarnation en diptyque du doux-amer, que Poulenc sublime sans pareil.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">In 1958 Poulenc composed La voix humaine, a one-act opera for soprano and orchestra, based on the monodrama of the same name, written for the Comédie-Française by his friend Jean Cocteau. In this staging of the end of an amorous relationship, we hear only the woman’s side of a final telephone conversation with the man who has abandoned her. The orchestra in this innovative work is used not only to unify the composition, but also to reveal what the voice, laid bare by a moving parlé-chanté style, does not say.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fiançailles pour rire and Chemins de l’amour, usually for voice and piano, but presented here in an orchestrated version by one of our finest conductors, Frédéric Chaslin, completes this eloquent rendition of works of a bittersweetness that Poulenc transcends like no other.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><b>Poulenc, La Voix humaine & Fiançailles pour rire</b></div><div><b>Les chemins de l’amour FP106 </b></div><div><b>(orchestration Frédéric Chaslin)</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Julie Cherrier-Hoffmann, Orchestra del Teatro La Fenice de Venezia & Frédéric Chaslin</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>Les chemins de l’amour FP106 (orchestration Frédéric Chaslin)</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>La Voix humaine FP 171</b></div><div><br /></div><div>Introduction</div><div>« Allô, allô… »</div><div>« Allô ! c’est toi ? »</div><div>« Hier soir, je me suis couchée tout de suite »</div><div>« Allô ! chéri… Si on coupe, redemande-moi tout de suite »</div><div>« Quelle comédie ? »</div><div>« Souviens-toi du dimanche de Versailles »</div><div>« Demain ? Je ne savais pas que c’était si rapide »</div><div>« Allô… et comme ça ? »</div><div>« Oh ! non, mon chéri, surtout ne me regarde pas »</div><div>« Allô, allô, mademoiselle »</div><div>« Allô ! ah ! chéri, c’est toi ? »</div><div>« Hier soir, j’ai voulu prendre un comprimé »</div><div>« Il était quatre heures du matin »</div><div>« Allô ! J’entends de la musique… »</div><div>« Pardonne-moi. Je sais que cette scène est intolérable »</div><div>« Avant-hier soir ? J’ai dormi »</div><div>« Allô ! Allô ! Madame, retirez-vous »</div><div>« Sois tranquille. On ne se suicide pas deux fois »</div><div>« Allô !... Allô !... Mon Dieu, faites qu’il redemande »</div><div>« Alors, voilà… J’allais dire machinalement : à tout de suite »</div><div><br /></div><div><b>Fiançailles pour rire FP 101 </b></div><div><b>(orchestration Frédéric Chaslin)</b></div><div><br /></div><div>La dame d’André</div><div>Dans l’herbe</div><div>Il vole</div><div>Mon cadavre est doux comme un gant</div><div>Violon</div><div>Fleurs</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Aparté Records</span></div><div><br /></div></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-64522105775337183642023-09-12T05:27:00.007-07:002023-09-12T05:29:05.748-07:00The Curious Bards // Indiscretion<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhtvQirCTefYKb2W2J1zYCOEAjgds_3UFHxHXUi8YJHznspgczv-j8qOGI7y6X88prQGqq6MqZQLUCj2aoH9voS0-wyoZxt8kZSEos6Htqnqf8Aw-fJEjmUXCf0I79iphna7pCxMkKuBtvIINcpgSPF_nDACCoWU7g6I19wUoW-mTfHHIuZxJCvrAxzM/s3000/905327_12x12.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhtvQirCTefYKb2W2J1zYCOEAjgds_3UFHxHXUi8YJHznspgczv-j8qOGI7y6X88prQGqq6MqZQLUCj2aoH9voS0-wyoZxt8kZSEos6Htqnqf8Aw-fJEjmUXCf0I79iphna7pCxMkKuBtvIINcpgSPF_nDACCoWU7g6I19wUoW-mTfHHIuZxJCvrAxzM/w200-h200/905327_12x12.jpg" width="200" /></a></div>Tras un formidable primer álbum [Ex]tradition, los Curious Bards, conjunto de música antigua fundado por la violinista Alix Boivert en 2015, prosiguen su exploración del corpus musical irlandés y escocés del siglo XVIII. Este álbum de melodías para cantar y bailar nos lleva en un viaje de descubrimiento a través de repertorios sorprendentes, donde las distinciones entre la música culta y la inspiración popular ya no se aplican realmente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Following on their impressive debut album [Ex]tradition, the Curious Bards—an early-music ensemble founded by violinist Alix Boivert in 2015—continue to explore material from the Scottish and Irish folk traditions preserved in 18th-century publications. This new collection of airs and dances is a chance to discover more of this fascinating repertoire, in which the distinctions between serious music and popular inspiration need no longer apply.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Après un formidable premier album [Ex]tradition, les Curious Bards, ensemble de musique ancienne fondé par le violoniste Alix Boivert en 2015, poursuivent leur exploration du corpus musical irlandais et écossais du XVIIIe siècle. Ce disque d’airs à chanter et à danser nous conduit à la découverte de répertoires étonnants, où les distinctions entre musique savante et inspiration populaire n’ont plus vraiment lieu d’être.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>The Curious Bards</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><div><b>Alix Boivert, Jean-Christophe Morel, Sarah Van Oudenhove, Louis Capeille, Bruno Harlé, Ilektra Platiopoulou, Quentin Viannais, Pierre Gallon y Samuel Sérandour</b></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Jigs "Robbin Powers Fancy - Miss Douglas Brigton's Jigg - Cosey's Jigg"</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Strathspeys "Miss Clementina Sarah Drummond of Perth - The Marquis of Huntley's Farewell - Mr Moore's Strathspey"</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Turlough O'Carolan - 03 - Song "Mable Kelly"</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Reels "Miss Rose of Tarlogie's Reel - Colonel Mc Beans Reel - Mr Reid's Reel - Anonymous"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Air & 2 Slip Jigs "Huntingtone Castle - I have a Wife o' my ain - Hey me Nancy"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Lament "Daughters Lament"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Song "The Tears of Scotland"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Airs "And thou wert my own thing - John Hays Bonny Lassie"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Reels "The Perthsire Hunt - Mrs James Erskine of Kirkwall's Reel - Mrs Gillespies Reel"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Turlough O'Carolan - 10 - Air "Miss Noble"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Song "By Moonlight on the green"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Variations "Jackie Latin"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Reels "The Honorable Miss Rollo's Reel - Drunken Friday - Kelo House"</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Variations "Fy Gar"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Reels "Scots Lament by Mr Oswald - Miss Preston Ferntons Reel - Miss Johnstons Reel - The Countis of London's Reel"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Turlough O'Carolan - 16 - Song "Fanny Dillon"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Hornpipes "Morepeth Rant - The Cruskeen Lawn - N° 2"</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Song "Old Towler"</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de Prensa de Harmonia Mundi</span></div><div style="text-align: center;"> </div></div><p><br /></p>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-31860878157483750042023-08-02T02:11:00.011-07:002023-08-02T02:14:17.574-07:00C.P. Bach: Sonatas Württemberg // Keith Jarrett<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMgZPlbxvkLthxGysEFqldrFvnEDbHJHSy4ZtrNN_EzoxzLCLKsJHxv8wK903zR67P8SNGXMtg3mVmUKhWdIx-F3dseHdM3cEllDofcgMG53EbQqkfxDFOiCydPXtuFCQMo6TE9Y8ZhrV9qXuV2j1KVppzFgvlQT_Q3MlWbDl-5y_3ulTZQGIS9dyz23I/s3000/cover.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMgZPlbxvkLthxGysEFqldrFvnEDbHJHSy4ZtrNN_EzoxzLCLKsJHxv8wK903zR67P8SNGXMtg3mVmUKhWdIx-F3dseHdM3cEllDofcgMG53EbQqkfxDFOiCydPXtuFCQMo6TE9Y8ZhrV9qXuV2j1KVppzFgvlQT_Q3MlWbDl-5y_3ulTZQGIS9dyz23I/w200-h200/cover.jpg" width="200" /></a></div>La versión de Keith Jarrett de las Sonatas Württemberg de Carl Philipp Emanuel Bach es una revelación. "Había escuchado las sonatas interpretadas por clavecinistas, y sentí que quedaba espacio para una versión para piano", dice hoy Jarrett. Esta extraordinaria grabación, realizada en mayo de 1994 e inédita hasta la fecha, muestra al pianista en sintonía con las implicaciones expresivas de las sonatas en cada momento. La idiosincrasia del Bach más joven: el suave jugueteo de la música, la afición por los cambios de tempo sutiles y repentinos, la extraordinaria y ondulante invención... todo ello está maravillosamente expresado. La fluidez de toda la interpretación tiene una cualidad que quizá sólo podría transmitir un artista con grandes dotes de improvisación. En manos de Jarrett, la exploración de CPE Bach de nuevas formas compositivas conserva la frescura del descubrimiento. El pianista también hace suya la famosa frase de CPE: "Puesto que un músico no puede conmover a otros a menos que él mismo se conmueva, debe necesariamente sentir todos los afectos que espera despertar en sus oyentes".</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las Sonatas Württemberg de Carl Philipp Emanuel Bach fueron escritas en 1742-3, y dedicadas a Carl Eugen Duque de Württemberg, que estudió con CPE en la corte de Federico el Grande en Berlín. Publicadas en 1744, se consideran hoy obras maestras de la música de la época entre el Barroco y el Clasicismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La grabación de las Sonatas Württemberg por Keith Jarrett siguió a un periodo en el que se había centrado en la música de Johann Sebastian Bach. ECM New Series documentó las interpretaciones de Jarrett de Das Wohltemperierte Klavier Buch 1 (grabado en febrero de 1987), las Variaciones Goldberg (enero de 1989), The French Suites (septiembre de 1991) y, con Kim Kashkashian, las 3 Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo (también en septiembre de 1991). Otras grabaciones clásicas realizadas por Jarrett en este periodo incluyen los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich inspirados en Bach (grabados en julio de 1991) y las Suites para teclado de Georg Friedrich Händel, contemporáneo de Bach (septiembre de 1993).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Paralelamente a toda esta actividad, Jarrett seguía trabajando con su trío de improvisación con Gary Peacock y Jack DeJohnette, subiendo el listón de las interpretaciones de estándares de jazz. Sólo tres semanas después de la grabación del CPE Bach, el trío actuó en el Blue Note de Nueva York en una histórica gira de tres noches que posteriormente se publicó en una premiada caja de 6 CD.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A finales de año, hubo más actividad clásica: Jarrett tocó los Conciertos para piano de Mozart con la Stuttgarter Kammerorchester bajo la dirección de Dennis Russell Davies. Fue Mozart quien había aclamado a CPE Bach como "el padre de todos nosotros", un músico que aportó una nueva libertad creativa a la composición para teclado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Keith Jarrett’s account of Carl Philipp Emanuel Bach’s Württemberg Sonatas is a revelation. “I’d heard the sonatas played by harpsichordists, and felt there was a space left for a piano version,” says Jarrett today. This outstanding recording, made in May 1994 and previously unreleased, finds the pianist attuned to the expressive implications of the sonatas in every moment. The younger Bach’s idiosyncrasies: the gentle playfulness of the music, the fondness for subtle and sudden tempo shifts, the extraordinary, rippling invention…all of this is wonderfully delivered. The fluidity of the whole performance has a quality that perhaps could be conveyed only by an artist of great improvisational skills. In Jarrett’s hands, CPE Bach’s exploration of new compositional forms retains the freshness of discovery. The pianist also takes to heart CPE’s famous statement: “Since a musician cannot move others unless he himself is moved, he must of necessity feel all of the affects that he hopes to arouse in his listeners."</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Carl Philipp Emanuel Bach’s Württemberg Sonatas were written in 1742-3, and dedicated to Carl Eugen Duke of Württemberg, who studied with CPE at the court of Frederik the Great in Berlin. Published in 1744, they are regarded today as musical masterpieces of the era between the Baroque and the Classical.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Keith Jarrett’s recording of the Württemberg Sonatas followed a period in which he had been focussing on the music of Johann Sebastian Bach. ECM New Series documented Jarrett’s interpretations of Das Wohltemperierte Klavier Buch 1 (recorded February 1987), the Goldberg Variations (January 1989), The French Suites (September1991) and, with Kim Kashkashian, the 3 Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo (also September 1991). Other classical recordings made by Jarrett in this period included Shostakovich’s Bach-inspired 24 Preludes and Fugues (recorded July 1991) and Suites for Keyboard by Bach’s contemporary Georg Friedrich Händel (September 1993).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">In parallel with all this activity, Jarrett was continuing to work with his improvising trio with Gary Peacock and Jack DeJohnette, raising the bar for interpretive performances of jazz standards. Just three weeks after the CPE Bach recording, the trio was at New York’s Blue Note for an historic three-night run subsequently issued as an award-winning 6-CD box set.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">At the year’s end, there was further classical activity, Jarrett playing Mozart Piano Concertos with the Stuttgarter Kammerorchester under the direction of Dennis Russell Davies. It was Mozart who had hailed CPE Bach as “the father of us all,” a musician who brought a new creative freedom to composing for the keyboard.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><b>Carl Philipp Emanuel Bach</b></div><div><b>Sonatas Württemberg</b></div><div><br /></div><div>Sonata I in a minor, H. 30</div><div>Moderato</div><div>Andante</div><div>Allegro assai</div><div><br /></div><div>Sonata II in A-flat major, H. 31</div><div>Un poco allegro</div><div>Adagio</div><div>Allegro</div><div><br /></div><div>Sonata III in e minor, H. 33</div><div>Allegro</div><div>Adagio</div><div>Vivace</div><div><br /></div><div>Sonata IV in B-flat major, H. 32</div><div>Un poco allegro</div><div>Andante</div><div>Allegro</div><div><br /></div><div>Sonata V in E-flat major, H. 34</div><div>Allegro</div><div>Adagio</div><div>Allegro assai</div><div><br /></div><div>Sonata VI in b minor, H. 36</div><div>Moderato</div><div>Adagio non molto</div><div>Allegro</div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de ECM Records</span></div></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-57866407312157561122023-08-02T01:46:00.001-07:002023-08-02T01:46:04.879-07:00Locatelli - il virtuoso, il poeta // Faust - Il Giardino Armonico - Antonini<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisXjORamVNWSTPN4dLTZq_yjS66MUMUoZ88qi978y-A5a4o_mWkVWCQpvuFfcYNij149yfOPLpX2NYLUte8YsOrh9sMDSWrxkTH9Q6591kmQ5s9QO2LDv404darK2Gy8QtE-eHIZvJiCzWC2JoCu9ttWTaDJYS17pmG_Rs6S6vjpdmuGm5o7s2QVrumTY/s3000/902398_12x12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisXjORamVNWSTPN4dLTZq_yjS66MUMUoZ88qi978y-A5a4o_mWkVWCQpvuFfcYNij149yfOPLpX2NYLUte8YsOrh9sMDSWrxkTH9Q6591kmQ5s9QO2LDv404darK2Gy8QtE-eHIZvJiCzWC2JoCu9ttWTaDJYS17pmG_Rs6S6vjpdmuGm5o7s2QVrumTY/w200-h200/902398_12x12.jpg" width="200" /></a></div>Locatelli fue uno de los virtuosos del violín más impresionantes de la primera mitad del siglo XVIII. Considerado hoy como una especie de Paganini barroco, dejó para su instrumento piezas pintorescas, coloristas y sorprendentemente modernas. Pocos años después de una colaboración con Mozart que les valió el reconocimiento mundial, Isabelle Faust y los músicos de Il Giardino Armonico sacan a relucir toda la intensidad narrativa de estos conciertos, ¡dignos del escenario operístico!</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Locatelli was one of the most impressive violin virtuosos of the first half of the eighteenth century. Considered today as a sort of Baroque Paganini, he left picturesque, colourful, strikingly modern pieces for his instrument. A few years after a Mozart collaboration that earned them worldwide acclaim, Isabelle Faust and the musicians of Il Giardino Armonico bring out the full narrative intensity of these concertos, worthy of the operatic stage!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Locatelli fut l’un des plus impressionnants virtuoses du violon de la première moitié du XVIIIe siècle. Considéré aujourd’hui comme une sorte de Paganini baroque, il laisse pour son instrument des pages pittoresques et colorées, d’une saisissante modernité. Quelques années après une incursion mozartienne plébiscitée dans le monde entier, Isabelle Faust et les musiciens du Giardino Armonico transcendent la vivacité narrative de ses concertos, digne de véritables scènes d’opéra !</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Locatelli gehört zu den eindrucksvollsten Violinvirtuosen der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Heute wird er als eine Art „barocker Paganini“ betrachtet. Die seinem Instrument gewidmeten Kompositionen sind stimmungsvoll, bunt und von verblüffender Modernität. Einige Jahre nach einem weltweit hochgelobten Abstecher in die Musik Mozarts sorgen Isabelle Faust und die Mitglieder des Giardino Armonico für eine gesteigerte Wirkung dieser spritzigen Konzerte, die mit ihrer erzählerischen Darstellung wie richtige Opernszenen anmuten!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="white-space: normal;"><b><span style="white-space: pre;"> </span> Pietro Antonio Locatelli (1695-1764)</b></span></div><div><b>il virtuoso, il poeta</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>Isabelle Faust, violin</b></div><div><b>Il Giardino Armonico</b></div><div><b> Giovanni Antonini, conducting</b></div></div><div> </div><div>Concerto grosso in C minor Op. 1 No. 11</div><div> Do mineur / c-Moll</div><div>I. Largo</div><div>II. Allemanda. Allegro</div><div>III. Sarabanda. Largo</div><div>IV. Giga. Allegro</div><div><br /></div><div> Violin Concerto in A major Op.3 No. 11</div><div> La majeur / A-Dur</div><div>I. Allegro</div><div>II. Largo</div><div>III. Andante</div><div> </div><div>Concerto grosso in E-flat major ‘Il pianto d’Arianna’ Op.7 No.6</div><div> Mi bémol majeur / Es-Dur</div><div>I. Andante - Allegro - Adagio - Andante - Allegro</div><div>II. Largo</div><div>III. Largo andante</div><div>IV. Grave</div><div>V. Allegro</div><div>VI. Largo</div><div><br /></div><div>Violin Concerto in C minor Op.3 No.2</div><div> Do mineur / c-Moll</div><div>I. Andante</div><div>II. Largo</div><div>III. Andante</div><div><br /></div><div>Pastorale</div><div> (F major / extr. Concerto grosso in F minor Op. 1 No. 8)</div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Harmonia Mundi</span></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4338828740707215900.post-13571197250716769022023-07-30T02:22:00.003-07:002023-07-30T02:23:50.062-07:00Haydn: Paris Symphonies - Violin Concerto No. 1 // Les Arts Florissants<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTNnQbCTfr-mXnl7SbRzGMYtdePLJ1GpSg7GZkEbSFu-pacbIIgJ31Md5UUX6javpKyUAgZI97vrHSkcAOEgu8xIMd3E-abSa66qem_w0r_iVdjxmqLB79hJGWgHZYBO9g76VAMuaLJk63hYJY1uUG47f14WQyaAQabVDH6sbW3GwL37SG9x7gXEJhtt8/s3000/8905371.72_12x12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTNnQbCTfr-mXnl7SbRzGMYtdePLJ1GpSg7GZkEbSFu-pacbIIgJ31Md5UUX6javpKyUAgZI97vrHSkcAOEgu8xIMd3E-abSa66qem_w0r_iVdjxmqLB79hJGWgHZYBO9g76VAMuaLJk63hYJY1uUG47f14WQyaAQabVDH6sbW3GwL37SG9x7gXEJhtt8/w200-h200/8905371.72_12x12.jpg" width="200" /></a></div>Encargadas por el Conde d'Ogny para Le Concert de la Loge Olympique, las Sinfonías de París son un hito esencial en la obra de Haydn. William Christie y Les Arts Florissants, enamorados desde hace tiempo de estas páginas salvajemente originales, nos ofrecen una lectura estimulantemente elegante y poética de cuatro de ellas. Como complemento, el rarísimo Concierto para violín nº 1, dirigido para la ocasión desde su arco por Théotime Langlois de Swarte.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Commissioned by the Comte d’Ogny for the Le Concert de la Loge Olympique, the ‘Paris’ Symphonies form a key milestone in Haydn’s output. William Christie and Les Arts Florissants have long loved these highly original works, and offer us an exhilaratingly elegant and poetic reading of four of them. The coupling is the all too rarely played Violin Concerto no.1, here directed by the soloist Théotime Langlois de Swarte.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nées d’une commande du Comte d’Ogny pour Le Concert de la Loge olympique, les Symphonies parisiennes sont un jalon essentiel dans l’œuvre de Haydn. Épris de longue date de ces pages d’une folle originalité, William Christie et Les Arts Florissants nous proposent une lecture grisante d’élégance et de poésie de quatre parmi elles. En complément, le trop rare Concerto pour violon n°1 dirigé pour l’occasion depuis son archet par Théotime Langlois de Swarte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Die Pariser Symphonien entstanden im Auftrag des Comte d’Ogny für die Musikgesellschaft „Le Concert de la Loge olympique“ und markieren einen Wendepunkt in Haydns Schaffen. Schon seit langem sind William Christie und Les Arts Florissants von diesen höchst originellen Werken angetan und präsentieren nun die vier schönsten von ihnen in einer Lesart von betörender Eleganz und Poesie. Als Ergänzung Haydns selten zu hörendes Violinkonzert Nr. 1, dirigiert von Théotime Langlois de Swarte, der aus diesem Anlass seinen Bogen auch als Taktstock einsetzt.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">*****</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><b>Joseph Haydn: Paris Symphonies - Violin Concerto No. 1</b></div><div>Les Arts Florissants</div><div>William Christie, conducting</div><div>* Théotime Langlois de Swarte, solo violin and conducting</div><div><br /></div><div><div><b>Symphony No.84 Hob.I:84</b></div><div><b> E-flat major / Mi bémol majeur / Es-Dur</b></div><div>1 | I. Largo - Allegro 9’49</div><div>2 | II. Andante 6’23</div><div>3 | III. Menuet. Allegretto - Trio 3’26</div><div>4 | IV. Finale. Vivace 6’11</div><div><br /></div><div> <b>Symphony No.85 Hob.I:85</b></div><div><b> ‘La Reine / The Queen / Die Königin’</b></div><div><b> B-flat major / Si bémol majeur / B-Dur</b></div><div>5 | I. Adagio - Vivace 9’47</div><div>6 | II. Romance. Allegretto 5’58</div><div>7 | III. Menuet. Allegretto - Trio 4’31</div><div>8 | IV. Finale. Presto 3’53</div><div> </div><div><b> Violin Concerto No.1 Hob.VIIa:1*</b></div><div><b> C major / Do majeur / C-Dur</b></div><div>I. Allegro moderato</div><div>II. Adagio</div><div>III. Finale. Presto</div><div> </div><div><b>Symphony No.86 Hob.I:86</b></div><div><b> D major / Ré majeur / D-Dur</b></div><div>I. Adagio - Allegro spiritoso</div><div>II. Capriccio. Largo</div><div>III. Menuet. Allegretto - Trio</div><div>IV. Finale. Allegro con spirito</div><div><br /></div><div><b> Symphony No.87 Hob.I:87</b></div><div><b> A major / La majeur / A-Dur</b></div><div>I. Vivace</div><div>II. Adagio</div><div>III. Menuet - Trio</div><div>IV. Finale. Vivace</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: Nota de prensa de Harmonia Mundi</span></div></div>Silencio Bloghttp://www.blogger.com/profile/14414850802424762246noreply@blogger.com