Sigismondo d'India tiene un "gemelo", un "espejo" en la música: Claudio Monteverdi. Ambos desarrollaron, en paralelo, un estilo que cambió la historia de la música. Si este estilo es heredado de compositores como Luca Marenzio o Carlo Gesualdo, D'India y Monteverdi lo transformarán gracias a la creación de nuevas técnicas, teorizadas por este último en 1638 bajo el nombre de seconda pratica y que consisten en romper las reglas del contrapunto para expresar una emoción exacerbada.
Por eso me gusta llamar al estilo de Sigismondo d'India "manierista", no en el sentido de "amanerado", como a veces se confunde en francés, sino para subrayar hasta qué punto músicos como él y Claudio Monteverdi aseguraron la transición entre el Renacimiento y el Barroco. Al igual que los artistas del disegno de esta época, que exacerbaron el gesto y la forma de la figura renacentista, como Miguel Ángel Buonarroti en su Capilla Sixtina, Sigismondo d'India nos recuerda un lenguaje, fruto de una sofisticada reelaboración de una herencia.
L. García Alarcón
Sigismondo d´India ca 1580-1629)
Lamenti & Sospiri
Prima parte
Ardo, lassa, o non ardo? ( JR/ MF)
Piangono al pianger mio (MF)
Mercè! grido piangendo ( JR)
Chi nudrisce tua speme ( JR/ MF)
Io viddi in terra angelici costumi ( JR)
Voi che ascoltate in rime sparse (MF)
Dialogo della rosa (Mopso: JR / Tirsi: MF)
Or che ‘l ciel e la terra ( JR)
Canzona cromatica – Giovanni Maria Trabaci (harp & archlute)
Lamentatione d’Olympia (MF)
Secunda parte
Torna il sereno Zefiro ( JR/MF)
Odi quel rosignolo ( JR)
Mentre che ‘l cor (MF)
Pallidetta qual viola ( JR)
La tra ‘l sangue e le morti (MF)
Sprezzami bionda e fuggimi ( JR)
Infelice Didone ( JR)
Su su prendi la cetra o Pastore ( JR / MF)
Un di soletto ( JR/ MF)
Mariana Flores y Julie Roset: soprano
CAPPELLA MEDITERRANEA
Margaux Blanchard: bass viol, Marie Bournisien: harp, Quito Gato: theorbo & guitar y Mónica Pustilnik: archlute.
Leonardo García Alarcón: harpsichord, organ & direction