martes, 28 de junio de 2022

Hafla // Jon Balke & Siwan

Hafla es el tercer álbum del grupo noruego Siwan, formado por el teclista, compositor y arreglista Jon Balke, que nació en 2007 como punto de encuentro para músicos de orígenes y experiencias muy diferentes.  Siwan celebra el concepto de coexistencia y cooperación, defendiendo los atributos positivos de la diversidad cultural, mientras mira hacia atrás en la historia y hacia adelante hacia nuevos modelos de trabajo compartido.  Las leyendas y la poesía de al-Andalus siguen inspirando a Balke y compañía, pero ésta es una música contemporánea formada por intérpretes que deciden escuchar, responder y adaptarse.
 

Estonian Premieres // Paavo Järvi

Después de dos grabaciones publicadas por Alpha Classics (incluida una monografía de Erkki-Sven Tüür - ALPHA595 - premiada con un Diapason d'or del año 2020), la Orquesta del Festival de Estonia y Paavo Järvi presentan seis composiciones de cinco compositores estonios de renombre internacional - Tõnu Kõrvits, Ülo Krigul, Helena Tulve, Tauno Aints y Lepo Sumera. Cuatro de estas piezas fueron encargadas por el Festival de Música de Pärnu, fundado y dirigido por Paavo Järvi. Este viaje por estos seis universos originales pone de manifiesto la riqueza de la creación musical estonia y sus múltiples facetas.

Antonio Vivaldi : The Great Venetian Mass // Les Arts Florissants

Es una extraña paradoja que, aunque compuso para el Ospedale della Pietà de Venecia durante más de 30 años, Vivaldi no nos haya dejado la música para ninguna liturgia completa. Mezclando hábilmente varios elementos de su música religiosa (incluido el famoso Gloria) con páginas cuyo texto ha sido adaptado para la ocasión (Sanctus y Agnus Dei), Les Arts Florissants nos ofrecen una reconstitución muy convincente de lo que podría haber sido la "gran misa" del cura pelirrojo... ¡en compañía de unos solistas excepcionales!

jueves, 23 de junio de 2022

Opening // Tord Gustavsen

El álbum Opening de Tord Gustavsen desarrolla los rasgos y estilos explorados en sus trabajos anteriores, al tiempo que introduce un espectro más amplio de flexibilidad y un sentido transformado de la interacción en el repertorio del trío. Es la primera grabación del Trío Gustavsen con Steinar Raknes al bajo y el recién llegado se siente muy a gusto apoyando a sus colegas en el fondo, acomodándose rápidamente entre los refinados estudios de acordes de Tord y las delicadas pinceladas de Jarle Vespestad.

Bach: Ouvertures - Suites // Ensemble Masques

La suite orquestal, a veces llamada simplemente obertura por la importancia de su primer movimiento, gozó de gran popularidad a principios del siglo XVIII, especialmente en Alemania central. Bach había descubierto el género en su juventud y lo cultivó hasta su última etapa en Leipzig. Aquí tenemos cuatro oberturas de suite, incluida la famosa Suite nº 2 BWV 1067, que pertenece a las obras tardías. Numerosos errores de copia en las partes originales sugieren que la obra fue escrita originalmente un tono más bajo -en La menor- y, por tanto, probablemente para un instrumento solista distinto de la flauta travesera: en la presente grabación, esta primera versión, determinada a partir de las pistas mencionadas, se interpreta con un oboe solista.

miércoles, 22 de junio de 2022

The Bach Dynasty // Akademie für Alte Musik Berlin

La Akademie für Alte Musik Berlin: ¡40 años con la familia Bach y en torno a ella!

Además de obras famosas como los Conciertos de Brandemburgo y las suites orquestales de Johann Sebastian, este conjunto de aniversario le invita a explorar el libro de oro de una verdadera dinastía, desde el primo lejano Johann Ludwig hasta los hijos Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel y Johann Christian, desde las más bellas páginas de la época barroca hasta las primeras del estilo clásico: simplemente impresionante.

Lunea // Heinz Hollinger

Un impresionante psicograma del poeta Nikolaus Lenau - y un papel hecho a medida para el barítono Christian Gerhaher. Aquí puede desplegar toda su sensibilidad en el tratamiento de los más finos matices del lenguaje y hacer valer su espectro casi ilimitado de gradaciones tonales-dinámicas en la entonación. El compositor en el podio es el mejor defensor de su música originalmente orquestada, combinando el conocimiento íntimo de la partitura con el compromiso emocional del músico intérprete. Así, el poeta Lenau habla más directamente de los sonidos y las notas...

-Christian Wildhagen, Neue Zürcher Zeitung

martes, 21 de junio de 2022

L’Aimable // Une journée avec Louis XV

"¿Pero qué vamos a hacer con todos estos placeres? Una pregunta que tararea Peau d'âne y el Príncipe bajo la cámara de Jacques Demy, una pregunta más molesta para los clavecinistas atraídos por el siglo de Luis XV. ¿Qué hacer con todos los placeres que los compositores de la época distribuían sin contar con el coste, cómo vivir hoy en este reino de lo agradable? La opción habitual es ceñirse al más perfeccionista de estos maestros (Couperin), al más ambicioso (Rameau) o al más aventurero (Forqueray) en programas centrados en uno de ellos. Esto supondría dejar de lado toda una parte del repertorio, que Céline Frisch vuelve a poner en primer plano con un nuevo método. Desde el Réveil-matin de Couperin hasta las Étoiles de Corrette, recorre un día en la corte de Luis XV y hace sonar toda la gama de un clavicordio excepcional copiado por Andrea Restelli a partir de un instrumento de Goujon.

jueves, 16 de junio de 2022

Telemann-Opera "Pastorelle en musique" // Dorothee Oberlinger & Ensemble 1700

La primera ópera de Georg Philipp Telemann que se conserva, la ligera y encantadora "Pastorelle en musique", fue producida y grabada en el Musikfestspiele Potsdam-Sanssouci en 2021 con un excelente reparto de solistas y el Ensemble 1700 bajo la dirección de Dorothee Oberlinger. La grabación en CD de esta aclamada producción en vivo se publicará el 3 de junio de 2022 por Deutsche Harmonia Mundi.