Lisiecki es quizás el más célebre por su enfoque interpretativo magistralmente sensible y refinado. Su último lanzamiento -grabado el pasado mes de octubre en la histórica Meistersaal de Berlín- no sólo capta el espíritu del pianismo de Chopin, sino que también representa la época y las circunstancias en las que se hizo, como explica el propio pianista: "Soy el primero que se pregunta por qué hay que grabar algo que ya se ha grabado muchas veces. Pero la música sólo vive a través de la interpretación y es diferente cada vez que la escuchamos, incluso cuando se trata de una grabación. Creo que tenía algo que decir con este álbum. Reflexiona sobre el último año y mis pensamientos al respecto, así como sobre la evasión y la comprensión que nos da la música".
Frédéric Chopin destiló la esencia de la canción en sus Nocturnos, inspirándose en la fuerza expresiva de la ópera italiana y la libertad de la música folclórica polaca. Tomando una forma cuyo nombre había sido acuñado por el compositor irlandés John Field, la desarrolló y elevó para crear una serie de obras ricamente variadas que abarcarían toda su carrera. Sus miniaturas revelan no sólo la originalidad de su escritura -incluso en las piezas más tempranas- sino también la forma en que su estilo evolucionó con el tiempo.
Y fue a través de los Nocturnos que Jan Lisiecki descubrió a Chopin por primera vez: recuerda que se enamoró de la Op.9 nº 1 cuando era niño y quedó encantado con su melodía anhelante. La pieza, la primera de los veintiún nocturnos que el compositor escribió entre finales de la década de 1820 y 1847, ofrecía una visión de un vasto universo de emociones, expresiones, gestos musicales y colores tonales. También preparó el camino para que el brillante estudiante explorara el lado lírico del piano.
Una cosa era que el joven Jan tocara las notas de los Nocturnos más sencillos, y otra muy distinta que entendiera su espíritu. El punto de inflexión llegó cuando su profesor le pidió que nombrara los tres elementos de la música. La melodía y la armonía se le ocurrieron de inmediato. Pero el tercero se le escapó. "Me lo pensé y al final dije 'línea'", recuerda Lisiecki. "¡El ritmo se me había escapado por completo! Era lo menos importante para mí cuando tenía once o doce años. Desde entonces, por supuesto, he llegado a apreciar lo vital que es: el ritmo está al servicio de la línea melódica".
Chopin, añade, superó con creces los límites de lo que sus contemporáneos consideraban posible en el piano, especialmente en lo que respecta a la línea de canto. A diferencia de la voz humana, el piano puede tocar la melodía más larga sin necesidad de tomar aire; como un gran cantante, el pianista tiene que dar forma a las frases y dar luz y sombra emocional a las melodías. "La música de Chopin fluye por sí misma en cierto sentido, pero hay que sentir instintivamente dónde se colocan las cosas", comenta Jan Lisiecki. "Se trata de encontrar el equilibrio entre dejar que la música fluya de forma natural y saber subconscientemente dónde debe ir".
Rememorando las sesiones de grabación que tuvieron lugar en medio de una apretada agenda de conciertos y entre encierros, Lisiecki recuerda que la experiencia de estar en el estudio fue muy diferente. "Algunas de mis grabaciones se han hecho durante las actuaciones en directo, mientras que otras en el estudio se han ajustado a mi agenda. Es raro que pueda dedicar una semana entera a una grabación. Como la pandemia hizo que todo se detuviera, creo que adquirí una nueva apreciación del tiempo y el trabajo y una comprensión diferente de mi relación con la música. Estar en el estudio el pasado octubre fue un regalo. Me sentí completamente a gusto y libre de presiones. Fueron las sesiones de grabación más placenteras y relajadas que he conocido; fueron perfectas para los Nocturnos. Pude dedicar tiempo a cada pieza a mi propio ritmo y convivir con todas ellas de una manera que se sentía completamente natural y orgánica."
"Tuve el privilegio de contar con un piano fantástico y con uno de mis técnicos de piano favoritos: Daniel Brech, a quien adoro. Me entiende a mí y a los colores que quiero del piano. Eso fue inmensamente importante. Stephan Flock, el productor, es alguien con quien también tengo una larga relación y que sabe cómo comunicar lo que siente conmigo. Tener todos esos elementos juntos fue fenomenal".
Lisiecki fue muy aclamado por el premiado álbum de Lieder de Beethoven que él y Matthias Goerne publicaron el año pasado y -junto con su ampliamente reconocida afinidad por Chopin- esa inmersión en el mundo de la canción seguramente ha ayudado a informar sus nuevas lecturas de los líricos y confesionales Nocturnos, obras que él siente que están hechas para una escucha íntima, posiblemente mejor escuchadas y contempladas a solas por la noche. "Estas notables piezas invitan a pensar y sentir lo que uno quiera", concluye el pianista. "No hay una respuesta 'correcta' a ellas, salvo la que tú tengas".
"La mezcla de brillantez juvenil, refinamiento y gracia de Lisiecki es perfecta para esta música" reseña de Chopin: Works for Piano & Orchestra, New York Times, 30 de junio de 2017
"Estas notables piezas te invitan a pensar y sentir lo que quieras. No hay una respuesta 'correcta' a ellas, salvo la que tú tengas". Jan Lisiecki
Fuente: Nota de prensa de Universal Music Spain