Charpentier: David & Jonathas // Olivier Schneebeli

En 1688, el colegio jesuita Louis-le-Grand puso en escena David et Jonathas, una tragedia lírica escrita por Marc-Antoine Charpentier. Destinada a los alumnos del colegio e intercalada con la tragedia latina Saúl, retrataba la amistad fratricida de David y Jonathas, a merced de un destino implacable y de una cruel lucha por el poder. En esta composición única, Charpentier logra a la vez una cima expresiva y un contramodelo estético al arquetipo lulista: ninguna alabanza al rey, ninguna maquinación, pocos recitativos o entretenimientos. En su lugar, todo el espacio se deja al drama y a la psicología de los personajes, apoyados y magnificados por el contrapunto y el refinamiento armónico y una expresividad conmovedora, de la que el aria "A-t-on jamais souffert plus rude peine" es quizás uno de los puntos culminantes.

Charpentier: Médée // Le Concert Spirituel - Hervé Niquet

Tragedia en un prólogo y cinco actos con libreto de Thomas Corneille, Médée fue la primera y última colaboración de Marc-Antoine Charpentier con la Académie royale de musique. Cuando se estrenó la obra, el 4 de diciembre de 1693, Charpentier, en el apogeo de su carrera, tenía exactamente cincuenta años. Luis XIV asistió a la representación, prueba de que se trataba de un acontecimiento muy esperado. Sin embargo, Médée, un drama oscuro que desconcertaba al público, fue retirada tras sólo diez representaciones... Hubo que esperar hasta 1976 para volver a escucharla. Hervé Niquet, especialista del repertorio francés y rostro conocido del Centre de musique baroque de Versailles, donde sigue desde hace 35 años todos los avances de la investigación y de la interpretación históricamente informada, se ha esforzado en presentar esta nueva Médée aplicando escrupulosamente la información científica disponible hasta la fecha.

Haydn All-Stars // Trio Ernest

La estrella de Haydn domina el firmamento de la música clásica: la de un genio creador cuya imaginación sin límites sigue brillando en nuestros días. Para su primera grabación, el Trío Ernest ha reunido piezas que han encontrado en la órbita de este compositor tan querido para ellos.

Scarlatti: 12 Sonatas // Matteo Mela - Lorenzo Micheli

Las sonatas de Scarlatti figuran entre las composiciones más originales del Barroco, rebosantes de invención rítmica y armónica, de contraste y de color. Matteo Mela y Lorenzo Micheli retoman esta producción excepcional e interpretan, a dos guitarras, doce de sus 555 sonatas.

Scarlatti conocía bien este instrumento, que tocó en España e Italia, y que impregnó sus composiciones para teclado. Al devolver su música a una de sus fuentes de inspiración más evidentes y frecuentes, los dos intérpretes subrayan la elocuencia y la inagotable inventiva de estas miniaturas rapsódicas, obras maestras del arte colorista de su compositor.

Sogno: Tosti Songs // Javier Camarena - Ángel Rodríguez

UN REDESCUBRIMIENTO DE LA ENCANTADORA MÚSICA DE TOSTI

En su segundo álbum para Pentatone, Sogno, el tenor Javier Camarena rinde homenaje a Francesco Paolo Tosti, junto con el pianista Ángel Rodríguez. Camarena y Rodríguez han elaborado una colección de canciones de Tosti que no sólo incluye algunos de sus grandes éxitos, sino que también destaca obras menos conocidas, incluyendo canciones en francés e inglés.

Las canciones seleccionadas para este álbum nos ofrecen una visión general de las diferentes facetas del estilo de Tosti. Algunas son profundamente sentimentales, como "Vorrei morire!", una de las piezas más famosas del compositor, mientras que otras, como "Marechiare", se inspiran en tradiciones populares. Aunque Tosti es poco recordado en la historia de la música del siglo XIX y principios del XX, Javier Camarena nos invita a redescubrir el encantador mundo de sus canciones.

Javier Camarena es uno de los tenores más destacados de nuestro tiempo, y Sogno es su segundo álbum tras el exitoso Signor Gaetano (2022). El pianista Ángel Rodríguez debuta en Pentatone.

Nagaya shinshiroku, 1947 // Yasujirô Ozu

HISTORIA DE UN VECINDARIO (Nagaya shinshiroku, 1947), una de las películas menos conocidas del maestro japonés Yasujirô Ozu, se estrenará por primera vez en cines de nuestro país y en su versión restaurada en 4K el próximo martes 12 de diciembre (antes previsto para el 15 de diciembre), coincidiendo con el 120 aniversario del nacimiento del director, y el 60 aniversario de su muerte.

El film del director de títulos tan importantes como "Cuentos de Tokio", "Primavera tardía", "Crepúsculo en Tokio" o "He nacido, pero..." se presentó este año y en su versión restaurada en Cannes Classics del Festival de Cannes y en la sección Klasikoak del Festival de San Sebastián.

Eros: Bridge, Grime, Eröd & Ginastera // Mithras Trio

Ganador del Concurso Internacional de Música de Cámara de Trondheim (2019) y nombrado Artistas de Nueva Generación de BBC Radio 3 (2021-2023), el Trío Mithras se ha consolidado como uno de los tríos jóvenes más emocionantes. Su primera grabación en Linn presenta un intenso programa de obras de Bridge, Grime, Eröd y Ginastera. Titulado Eros, el álbum crea varias asociaciones con el dios griego del amor: el encanto de la forma femenina en las chispeantes Three Whistler Miniatures de Helen Grime, o la hermosa joven de la Danza de la moza donosa de Alberto Ginastera. El Trío Phantasie de Frank Bridge coquetea con el hiperromanticismo, mientras que el Trío para piano nº 1 de Iván Eröd, un guiño al título, es una obra que casa las influencias folclóricas húngaras de Haydn y post-Bartók con armonías impresionistas francesas y algunos elementos de jazz.

Bruckner: Symphonie Nr. 3 (First Version, 1873) // François-Xavier Roth

La Tercera de Bruckner: una historia de creación única, incluso para el gran romántico austriaco. Ninguna otra de sus sinfonías ha sido reelaborada, transformada o reeditada con más frecuencia. Sin embargo, la primera versión de 1873, elegida por François-Xavier Roth para esta grabación, rebosa audacia y experimentación. La reminiscencia de la Novena de Beethoven y de las obras de Richard Wagner, el dedicatario, es aquí palpable.

Con esta grabación, François-Xavier Roth y la Orquesta Gürzenich de Colonia continúan el aclamado ciclo de sinfonías de Bruckner y muestran una vez más, con gran atención al detalle, al Bruckner "puro", pionero, virtuoso y refinado.

Un secolo cantante - The Rise of Venetian Opera

Tras el éxito de Officina Romana (5 diapasones, 5 estrellas de Musica, World's Best Albums of 2021), Le Stagioni, dirigidos por Paolo Zanzu, le invitan a un viaje por la Venecia del siglo XVII, acompañados por cantantes de primera fila: Emmanuelle de Negri, Blandine Staskiewicz, Paul-Antoine Bénos-Djian, Zachary Wilder y Salvo Vitale. De 1637 a 1645, entre la apertura de los primeros teatros públicos de ópera y la Guerra de las Candelas, Venecia asistió al nacimiento de una primavera musical de alcance internacional. En los escenarios venecianos se crearon numerosas óperas a las que acudían viajeros de toda Europa. Junto a famosos fragmentos de L'incoronazione di Poppea e Il ritorno d'Ulisse in patria, Un secolo cantante presenta obras poco conocidas de Cavalli, Sacrati y Strozzi, así como piezas inéditas y olvidadas, utilizando fuentes de época y las investigaciones más recientes para ofrecer una nueva perspectiva de esta fascinante música.